摄影和设计方面我选择那个？室内设计摄影有什么技巧

本文目录

• 摄影和设计方面我选择那个
• 室内设计摄影有什么技巧
• 简述摄影构图的意义
• 摄影在平面设计有哪些作用
• 摄影中的设计元素

摄影和设计方面我选择那个

选设计很好啊，选了摄影容易失业，选设计以后一样可以拍片子。

真正的摄影师不一定是学摄影的，有些东西，多拍多实践就会的。比如你喜欢看摄影书，有自学的志向，就是很好的做法。比如在影楼打工，以后可以跟着师傅拍片，这样，影楼的运营就了解了，这样不是很好嘛~

要想自己做摄影师，一般就是器材拍摄后期，你进了这一行应该明白，这完全是技术活，不用在意你是哪个专业毕业的。现在混的好的摄影师，部分是兼职的，比如开淘宝店，甚至是周末干副业的；也有自己组工作室的，这就要看你们的能力了；传统影楼当然也很多。另一个领域比如搞新闻摄影，这就要与报社杂志社有关，我不太了解；其他比如专门靠艺术创作为生，这好像太难了。

有绘画功底，有平面设计的能力，可以考虑的工作还有不少，也可以不必强求摄影。

室内设计摄影有什么技巧

　　开始拍摄前，把所有的光源全部打开，然后再观察下环境，确定你是否还需要其他外部辅助光源。下面是我为大家收集整理的室内设计摄影技巧，欢迎大家点击查看。

　　1、光线是室内摄影的关键

　　相比与其他摄影主题而言，室内摄影的光线很关键。

　　开始拍摄前，把所有的光源全部打开，然后再观察下环境，确定你是否还需要其他外部辅助光源。就我个人的习惯而言，我平常喜欢用自然光，但有时也不得不用外部辅助光源。所谓外部辅助光源有可能是小型的外闪，也有可能是大型的照明灯，通常我使用是这二者的综合装备。关于这点在后文我将提得更详细点。

　　我在室内摄影中通常用看上去自然而真实的光线，这意味要避免一些大的过白区域，比如门或窗户。当然，现在的出版物比较过去而言，已经能接受这种过白区域，但是我通常还是尽量避免由这些过曝区域而让欣赏者看照片时产生分扰注意力的可能性。

　　2、闪光是你的朋友

　　正如上文提到的，闪光灯在很多情况是必须的选项，诸如光线很暗，或者你要平衡室内与室外的光线以便让照片的光线看上去比较自然等等。

　　小型外部闪光灯，类似尼康的`SB900或者佳能的580EXII都能在黑暗或照明不足的房间内提供快速的安装与布光。我同时也使用大型照明装置，诸如Alien Bees或者Westcott Spiderlites。大型照明装置的布光更广泛，但是安装起来比较麻烦。所以，在拍之前你得想好你的布光方案。

　　为了获得一个好的外部布光效果，不论使用小闪光灯还是大型照明灯，我通常把它对准一个水平面，这个水平面可能是面墙也可能是天花板，但是通常是离开相机布光，不会直接放在机顶闪光。

　　好的光线通常是通过试错来实现的，因为每间房的光源是有所区别的，所以光线也不一样。先把你的相机固定的三脚架上在没有外部光源的情况下试一下，然后试着加一个外部光源拍，一直拍到结果你认为不错的时候就行了。

　　3、闪光是你的敌人

　　没错，你没看错标题。虽然闪光可能会对你的照片很有帮助，但是它同时也有可能是你的噩梦。

　　一个离机外闪是一需要聪明使用的强大工具。正如我上文提到的，我个人倾向于使用自然光源先，然后确定是否需要一个外部光源来补光。

　　自然光源有时能拍好一张照片，就像下面这张照片，但是这完全取决于天气与自然光线的条件了。如果这二者不蛮好，你可能需要长时间曝光，注意这种情况下窗户和门非常容易过曝光。所以，不要因为你有外部光源就进了间房间就安装，而在安装之前观察下你周围的光线如何，这样也许比使用外闪要好。

　　4、风格是摄影的一个重要组成部分

　　无论是为一家杂志或一家房地产公司拍摄室内照片，房间的装修风格都是整个拍摄过程中需要注意的一个重要组成部分。就像模特需要时间来化妆以准备棚拍一样，你需要把房间打扫下再来拍摄。

　　那些堆成一堆的杂物，堆完杂志的咖啡桌，还有书架上那些上不上台面的小东西，都要清理一下，因为这些东西会分散一张照片的主题，影响欣赏者的注意力。

　　5、每件东西都是设计出来的

　　通常你拍室内照片时，应该有一个明确的原因，通常那就是让这间房看上去比较能吸引人。所以在你拍摄之间，房主人应该已经布好景了。所以，你在拍摄的时候不要不要把照片拍成这房间在多数情况下看到的那样，而是要拍成房主认想描绘成的那样。

　　那么，你就不要介意移动下家具，或者搞点小小的软装。我原来为了获得好的光线与布局，移动沙发，也曾经管理重新布置过起居室。很多东西能在PS里修补，但是最好在摄影前就把这些东西搞妥贴了。

　　6、多拍角落

　　这是室内摄影的一个重要技巧，并且这个技巧也很简单：往房间的某个角落拍，这个空间往往看上去大多了。

　　这个技巧再进一步就是：从一个较低的位置拍，用一个广角镜头拍，但是注意不要太广了，因为太广就是会产生一些变形效果了。

　　如果你直接拍一面墙，这面墙拍出来有可能像是平的，但有时会看上去有点扭曲的。纵观各种主流室内杂志，你会发现房间的角落是拍出来最好看的地方。

　　7、让室内照片讲故事

　　通过独特的办法捕获它的内在特征，来诉说一套间装修的个性与亮点。

　　如果这套房是套老式砖房，寻找独特的砖的细节来特写一下。如果这套房是相当现代的建筑，寻找独特的光线效果或者独特的建筑细节来表现它。

　　每个室内装修与室外建筑都它的故事，所以你要为你的客户尽量发现并捕获住它的特征。在这些原则下，如果大量使用假光线的话，它将不是像它平常看到的那样了。

　　8、加点创造性

　　这是技巧是我经常向人们推荐的技巧，多一点创造性，不要害怕尝试新东西。

　　尝试新东西有很多途径：比如使用滤片的外闪，或者使用变焦镜头来拍摄。其实每张好照片都是你尝试出来的结果，你只是从你拍的一大堆照片里挑了些你觉得不错的出来。对于近摄而言，角度的变换可能会出现意想不到好效果，但是要注意：它有可能使墙看上去要倒的样子。

简述摄影构图的意义

一是取景构图时运用前景，可以增强照片的空间距离。拍摄照片时，大多数条件下不一定需要有前景，只拍摄高山、人文建筑风景等特写照片时，更是如此。但对于拍摄景物靠近相机部分景物比较单一的情况下，应该适当运用前景拍摄。
特别用F8以上的光圈值拍摄，景深比较大，画面中的前后景物都比较清晰，而且有拉长景物纵深的视觉效果，空间感会更加强烈，使平面图片具有了雕塑般的立体透视意境。
二是取景构图时运用前景，可以衬托照片的主题内涵。照片都有一定的思想内涵，要拍摄什么表现什么表现明确，否则照片就没有了灵魂，成了纯粹的拍照记录。云彩、霞光、河流、山峰，或者建筑物、人文景观等风景照的拍摄，都可选择为拍摄主体，其他前景为其服务，主体就比较突出。
即便是人物风景照，为了更好地显示人物丰富的形态，构图时增加前景，可以更好地衬托出人像的自然与魅力。同样，如果把雪山江河前的鲜花、绿草和礁石作为前景，会使高山、河流更有生机与活力。
三是取景构图时运用前景，可以平衡照片的前后比重。有的场景镜头前面部分一览无余，没有其他景物，显得比较单一空旷。倘若构图时加入了前景，图片前面后面的景物变得比较平衡，头重脚轻比例失调等问题迎刃而解。
尤其是像拍摄日落日出、星空下的月色等照片时，要是镜头前面空无一物，日月可能可能就会拍摄成一个“大烧饼”。但加入前景后，孤零零的日月前可能是鲜花、可能树木，也可能是建筑物，就变成了前后照应浑然一体的自然景观。

摄影在平面设计有哪些作用

摄影会带来直观性

文字和语言来说很生硬，但是摄影就很直观表现出事物的形态，俗话说百闻不如一见，在平面设计中也是通过摄影来直观表达的。这种直观的手法，使设计师和观者搭建起沟通的桥梁，会引起共鸣，让观者铭记于心的感受。 摄影会更具真实性和说服力。

艺术情境性

摄影具有现场纪实的特点，因而具有创造意境的力量，能够建立一种真实的境界，引起人们情感共鸣。如，当我们通过意象构图时，要善于通过现场环境的选择或营造，使画面上透着深宅浓郁的生活气息，再现出特定的风俗人情，仿佛是带着受众一起走进那陌生而熟悉的富有人情味的现场环境，去感受那使人亲切的氛围。已下是摄影对平面设计的影响!

有效弥补了平面设计语言的不足

摄影，作为将瞬间变成永恒的艺术。它用微妙的光影对比使得画面具有了丰富的层次感;用多样的点线面对比构成了画面;用色彩的冷暖、饱和度等方面的对比形成了完美的画面。对于平面设计者而言，这些摄影元素所构成的真实图像，以及其丰富的观影变化和强大“真实”表现力，有效地弥补了平面设计语言的不足，也为其提供了更大的创作空间。

摄影作为记录和刻画的工具，反映出的是真实的画面，摄影更加有种从心出发的感觉，从观者角度说，他们也希望看见具体的实物，而不是虚假的宣传和华丽的包装，所以一个优秀的平面设计作品离不开摄影手法。

摄影中的设计元素

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• 其实摄影简单说来就是光影绘画，用人造的光或者大自然的光线作为颜料，用相机作笔。