平面设计作业图片（平面设计要学哪些东西）

本文目录

• 平面设计要学哪些东西
• 平面设计在生活中运用到那些方面
• 平面设计图之点线面的作业怎么画
• 从零开始如何学好平面设计

平面设计要学哪些东西

第一阶段
1、广告文案书制作
2、计算机组装与维护
3、美术基础：素描
4、美术基础：水粉
第二阶段
1、矢量图形设计（CorelDRAW）
2、广告摄影
3、矢量插图设计（Illustrator）
4、图像处理设计基础（Photoshop）
5、应用文写作
6、构成基础：平面构成
7、色彩构成、立体构成
第三阶段
1、图像处理高级技法
2、平面设计典型实例
3、InDesign图文设计
4、广告材料及工艺
5、包装设计
6、招贴设计
7、商业广告视频剪辑
第四阶段
1、Dreamweaver网页设计
2、Flash动画设计与制作
3、HTML5+CSS3
4、网页美工设计典型商业案例
5、商城网站广告美化
6、网店装修
7、产品可视化包装

平面设计在生活中运用到那些方面

常见的平面设计则包括杂志、广告、产品包装和网页设计等。

平面设计泛指透过创造和结合多种符号、图片和文字，借此传达讯息的视觉表现方式，可以指称制作（设计）时的过程、以及最后完成的作品。

举例来说，一个产品的包装可能包含商标或其他的图像、经过整理排列的文字，以及纯粹为了视觉设计考量的要素（例如几何形状、颜色）。

构图是平面设计中最重要的要素之一，完整的构图能够让不同的视觉材料和谐共存。相关技术则包含字体排印、视觉艺术、版面设计等。

职业工作内容

1、根据内容需要，进行平面媒体的版面编排；

2、完成平面宣传品的创意设计；

3、执行公司开发项目的VI设计发展和导入；

4、完成会展、活动的整体布局，灯光舞美、气氛模拟设计；

5、完成对照片、图片的后期处理。

扩展资料

职业前景

1、就业方向

工业设计类（产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计、网页设计等）、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。

2、适合职业

网站美工人员、设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监。

工作内容：平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。从事平面设计工作，技术难度各公司要求档次高低不同，工作时间比较不稳定，要求创作速度快，而人才需求量也比较大。

平面设计图之点线面的作业怎么画

点线面的作业是要求将点、线、面这三种元素有机地组合在一个画面中，使它们在同一平面空间内，形成相互间的关联与对比。

点、线、面组合作业是平面构成理论学习中的基础练习内容之一，而平面构成是平面设计专业学习的必修课之一。完成平面构成作业中关于点线面三种元素的组合，首先要正确理解点线面的基本概念，以及它们之间的关系——

点、线、面是平面视觉构图中的三种基本元素，它们之间的逻辑关系是这样：

一、点线面的基本逻辑关系

点是构图元素中的最小单位，由点的单向排列，构成视觉上的线；再由线的聚集而构成面；

点也可以直接通过密集阵列而构成面：

二、点线面的另一种转化方式：

点的单向延伸，即转化为线，反之，线的内缩（某一极短的线段），就转化为点——这是点与线之间的相互转化。

点的多向延伸，就形成面，面向内塌缩，就形成点——这是点与面的相互转化。

同理，线经过多向延展，也可形成面，而面经过单向压缩，可成为线——这是线、面之间的转化关系。

点线面之间可相互转化的观念，对于平面设计中，合理处理元素的能力是非常重要的。比如，画面中的一行文字，你可以把它当成一条线来处理，也可以把它当成若干的点——这样，你可能更好地控制它在画面中的位置、面积以及方向。

三、线条具有可塑性：

另外，线条具有极大的可塑性，线条的扭曲，可以很好地塑造各种面的形状轮廓；同时，如果线条向着某一点进行环绕式的扭曲，就会转化为点。

点线面三种元素，可通过面积、形状、方向和秩序等视觉要素，在同一平面空间中形成相互的对比关系，从而影响到人的视觉心理。平面设计的视觉传达功能，正是利用了这一原理来实现的。

不同的形状与图形方向会给人的视觉感官造成不同的冲击，比如同为三角形，如果如金字塔般的布置，即三角方向向上，则给人以稳定、坚固之感，如果方向向下，则给人以相反的感觉；再比如，同样的直线，水平布置与垂直布置、倾斜布置都会给人造成各自不同的视觉感受——其中水平与垂直的直线，相对于倾斜的更具静态；但同样的静态布置，垂线却较水平线更具生长性。这里不可能将所有元素的不同布置状态下的视觉感受一一归纳，这需要自己在日常中不断地观察和总结。

图形的关系对比，利用对比中的矛盾，可为元素之间创造出一种明确的动势与节律感。

在点线面构成作业中，要仔细把握好点线面元素之间的各种对比关系。

上述种种的元素图形间的对比，构成了平面设计中图形组织秩序的基础。

平面设计的画面中，各种元素的组织秩序是尤为重要的，而秩序的表达，正是通过合理处理构图中各设计要素之间的对比关系来实现的。如果不能恰如其分地表达这种秩序，就会使作品整体缺乏设计感。

即便再凌乱的构图，也须经由某种既定的布局秩序，作为各种元素之间的关系处理原则。

从零开始如何学好平面设计

人们喜欢一切具有美感的东西，所以设计师出现了，我们生活中使用的产品、生活的环境没有一个不需要设计师去赋予它们美的灵魂。

那平面设计是什么？它也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。那零基础如何开始学习平面设计呢？

一、美术基础

图片来源：阿多比设计学院学生作品

很多非科班出身的设计师没有美术基础，职业发展很受限制，所以一个设计师还是需要具备一定的美术基础。学会绘画可以快速有效率的尝试设计，并产生对比，获取新思路。画的越熟练，对光影/透视/构图理解的更透彻，可以快速拆解你眼睛看到的现象并重新组合改变，获取自己的创意点。我们可以画的不精，但是要习惯去画，带着目的去画。做一个会画画，会创意的设计师。

1）结构素描。

从几何形开始画，了解几何形的组合，空间感和立体感，从而了解光影关系。结构是影响光的重要因素。在真实的设计案例中，光/影是很复杂的，比如投影有几层，黑白灰的关系怎么去体现等等。绘画可以还提高观察力，了解三面五调，从而提高作品的质量。

2）透视原理。

近大远小/近实远虚，透视的八字原则，而对于设计来讲，任何产品放置于我们画面上都有透视，在设计过程中严格按照透视的要求去执行，拥有设计师的严谨，这样的作品才会更有说服力。

3）构图。

无论是手绘还是做设计，我们都强调不能顶天顶地顶左顶右，一定要有边界，一定要有内容的位置。对于平面设计来讲，适当的留白可以带来舒适的视觉体验。

二、设计工具

设计工具的熟练使用也是平面设计师必须掌握的技能之一，平面设计师的设计工具很多，比如PS、ID、AI、CorelDRAW 等工具。大多数平面设计师都能精通掌握PS，所以我们今天选择PS来简单聊聊如何学习工具，其他工具的学习方法类似。

初次接触PS，应该先简单了解这款工具的由来、作用以及功能。打开PS工具，简单了解界面的组成部分以及工具的作用。其次需要了解PS的常用功能及具体用法，如图层关系及应用、填色、魔棒抠图、选区和复制、锁套和羽化、去污点工具、修补工具、液化效果 、文字（字符和段落）等等。

然后找些案例去临摹学习，因为临摹可以让你更加有目的性的熟练掌握这款工具。比如海报、字体、LOGO等，那海报设计可以找很多优秀的不同方向的不同类型的海报临摹学习，比如字体海报、电影海报、手机海报、家具海报、饮料海报、光效海报、运动海报等。如果在设计过程中找不到合适的字体，不想付费也不想侵权，很多设计师都会自己设计字体。通过 Demon字体、 星辰字、立体字、字体变形去了解字体的制作方式。

想要完全精通一款工具，还需要深入研究与学习，在学习和工作中不断练习提升，才能让工具变成自己的左右手，协助自己表达设计思想。

三、平面设计基础

平面设计的学习主要是要初学者具备合成创意的能力，版式的能力，色彩和审美，品牌设计的能力。

1、创意合成。

对设计狮来说，合成能给大家带来趣味性，有丰富的画面感，是一个视觉和创意的存在，学好了合成，也会对工具有更加灵活的使用。小到简单的P图，素材的拼接，光影的绘制，透视的把控，以及调色，大到结构塑造，材质贴图，刻画细节都可以很熟练的掌握，也是提高初学者思维扩散点有效的方式。

脑洞大开，有想法，好的创意和想法才能让设计师一鸣惊人。但是往往灵感只在一瞬间，把握瞬间的灵感，从生活中的所见所感再到复杂的灵感扩散，这些需要设计师不断的练习。

《有趣的置换》

2、版式设计。

“设计有法 创意有道”，设计一定是有法则可遵循的。我们常说的对比，对齐，亲密，重复等，然而我们怎么能很好的运用在作品中并不容易。而在现实商业工作中怎么根据信息的表诉方式去确定版式的类型，确定信息的层级？怎么样找出主体,并刻画主体？

（1）主体。

先用两张图让大家感知一下什么是主体：

主体即是主角，有主体的画面更吸引眼球，通过主体去判断画面的一个逻辑思维就是要理解这个画面需要传递的重要信息是什么？透过现象看本质，进而去刻画我们的主体，在做的过程中要让你的主体变得有光芒，通过版式设计中对比的原则。

（2）层级。

主体和层级即是版式里最重要的两个部分，影响层级的因素仅仅是文字大小，而决定层级的因素就比较多了，比如文案的具体内容/文字的最小尺寸/观看版面的距离等。

通过大小的对比，配色的方式，形态的不同，空间的留白，及其投影的表现方式，虚实的表现手法，和特殊化肌理的处理，让整体更加富有层次感，让设计灵动起来。

如何让在原有的视觉基础上冲出束缚，在形式上加以变化，这对于我们每个设计师来讲都是很至关重要的，而设计手法之间也存在着统一性，只要学会灵活运用，那我们的设计作品就不会平淡，相反能抓住甲方眼球，以焦点而存在。

主题与层次在网页中的显示

（3）色彩与审美。

对于零基础的学生来说，色彩与审美的距离更近。好的色彩是很完美的视觉体验，掌握色彩传递的感受对设计师非常重要，可以帮助我们更准确地传达主题信息。通过对色彩的对比，色彩情感的传递直接带入审美的高度。有一句话叫做“色彩抓人”，附几张图让大家感受以下：

图片来源于网路 侵删

这是来自波兰插画师 febin_raj 的作品， febin_raj 是一位色彩控，他的每一幅作品中都带有冷暖色的强烈对比，冷色系的风景让人感到静谧和安逸，而暖色系的细节点缀更加让人亲切。

学习设计的最终目的是要作品能真正呈现有自己的想法，不要只当图片的搬运工。

以上只是简单的和大家分享了平面设计的学习流程，学习设计的方法很多，根据自身能力不同选择适合自己的学习方法。