新摄影笔记读后感（学摄影阅读什么照片终生受益）

本文目录

• 学摄影阅读什么照片终生受益
• 摄影笔记三大忌是什么
• 游文影月志 | 摄影笔记·第10期·支点
• 摄影笔记和新摄影笔记区别
• 读书笔记：论摄影 --苏珊.桑塔格
• 《摄影笔记 宁思潇潇著》读书笔记
• 读后感怎么写
• 摄影笔记 玩了那么久的摄影，你懂它多少
• 读·《詹姆斯的风光摄影笔记》（1-3）有感——李明

学摄影阅读什么照片终生受益

一、新摄影笔记这本书是作者在《摄影笔记》的基础上进行整理后的作品，文章中语言比较通俗易懂，从构图、取景、曝光等多方面内容，以思维导图的方式让阅读者快速学习并掌握摄影知识，提高自己的摄影水平，通过这本书可以让你对摄影有基础的了解，对想要基础学习摄影的小伙伴非常友好。二、摄影构图书众所周知，对于摄影来说构图是一个关键步骤，是摄影的核心内容，学会构图技巧，不管你的相机配置如何，也能拍出好看的照片，这本书是专门讲一些摄影构图知识的，很专业也很详细，如果大家没有时间看的话，在我们西安王老师摄影培训学校基础摄影课程中老师会讲解每一种构图方式，让你更快更专业了解到关于构图的知识。三、美国纽约摄影学院摄影教材这本书是二十世纪八十年代中期以来经久不衰的摄影教材，对于一个想要学好摄影的人来说是一本无法跨越的书籍，这本书从对相机的介绍、再到摄影门类的概念和技术技巧，还包括彩色胶片的冲洗与放大、自由职业摄影师指南等摄影师必备技巧，这本书一共分为上下两册，涉及到很多知识点，类似于摄影百科全书，是新手必读的一本书籍。四、世界摄影史虽然阅读史诗类的书籍是比较枯燥乏味的，但是却能让人受益非浅，了解整个世界摄影的发展史，你才能知道这个世界上存在了哪些优秀的摄影大师，在整个摄影领域中，存在了哪些审美维度的摄影风格。这对想要形成自己独一无二的摄影风格的宝贝来说，是非常重要的，知道摄影的起源对你拍摄作品时灵感的来源有帮助。

摄影笔记三大忌是什么

无主题、画面失衡和不合适的主体比例。

1、无主题

初学摄影的人，往往希望把眼睛看到的美景统统拍下来，生怕漏掉任何细节。但是每次看到自己拍摄的照片时，总会觉得照片上的景物没有自己看到的漂亮，甚至杂乱无章，而这正是因为我们拍摄时在画面中放入过多的景物而导致的。一张内容过多的照片，往往令人感到不知所云，什么东西都有，却好像什么都没表达。

2、画面失衡

在构图时没有注意整体的调性及色调结构，造成画面色彩、气氛不协调，影响照片效果；或者在构图时没有注意画面呼应关系，导致观看者感觉压抑、紧张等状态都称之为“画面失衡”。

3、不合适的主体比例

拍摄人像主体当然是“人”，为了突显主体，人在画面中的比例就不能太小。并且主体的比例越小，景深越深，更不易突显主体了。

扩展资料

注意事项：

1、初学摄影的人，往往希望把眼睛看到的美景统统拍下来，生怕漏掉任何细节。但是每次看到自己拍摄的照片时，总会觉得照片上的景物没有自己看到的漂亮，甚至杂乱无章，而这正是因为我们拍摄时在画面中放入过多的景物而导致的。

2、初学拍摄时，我们有时会认为主题在画面中占的面积比例越大越好，于是我们往往将要拍摄的景物拉得很近，直到画面放不下为止。现这些照片中的景物就如同贴在脸上，令人感到非常的压抑，透不过气来。

游文影月志 | 摄影笔记·第10期·支点

在拍摄实践当中，我们经常会碰到以表现规模、场面、气势为主的画面，在这样的画面当中，我们很难明确地说哪一个事物是画面的主体，那么应该如何来结构这样的画面呢？这就涉及到一个新的概念即支点的概念。 当拍摄以表现场面、规模、数量、气势为主的大景别画面时，往往需要在拍摄场景当中寻找一个事物或者一个点，以起到统帅全局、结构画面的作用，这个事物或者这个点就是画面的支点。 支点往往处于画面中较优越的位置，也往往在影调、色彩等方面与其他事物有明确的对比。支点在表现主题方面，并不一定比其它元素更重要，它在画面中的面积也往往显得比较小，但它可以起到画龙点睛的作用，起到结构画面的作用。支点还可以突出场面、规模当中的重点，揭示出事件的本质及气氛节奏的高潮点。 在处理支点时,我们应该注意，由于人们的视觉心理、视觉经验的作用，有些事物、有些形象容易夺人眼目，容易成为支点。如人和动物、生灵；非自然的景物，特别是具有一定的形式美感、具有某种涵义的人工的景物，如亭、塔、桥、楼、纪念碑、寺庙、帆船等；与其他事物有鲜明对比的景物。如果在画面中要选用某些事物作支点，就可以有意地选择以上这些事物，如果不把这些事物作为支点，就要特别注意把它们避开，防止其干扰欣赏者的视线。

摄影笔记和新摄影笔记区别

取景、拍摄。1、《新摄影笔记》中提到“记录得越准确，看到您拍摄的照片的人也就越会有接近您当时被触动的感觉。2、拍摄角度比较高，我觉得可以再低。这样你会发现角度不同，感受不同。

读书笔记：论摄影 --苏珊.桑塔格

2018-05-13 在下愚钝，完全看不懂，一页都看不下去。告辞告辞！ 算了，还是写一点吧。 《论摄影》其实是一本探讨摄影的哲学书籍。 主要探讨了摄影是不是艺术，摄影与绘画的关系，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性等。 艰涩难懂的摄影理论知识，关于艺术真实和虚伪的讨论，关于美和社会学的讨论。 摄影，究竟应该不断去寻找美发现美，还是反映现实的怪诞，肮脏，残酷？ 收集照片，就是收集世界。 拍摄，就是占有被拍摄的东西。 照片，提供证据。 摄影，是一种娱乐方式，一种社会仪式，一种防御焦虑的方法，一种权利工具。 相机像枪支和汽车一样，是幻想机器，用起来会上瘾。 照片，能以最直接、实效的方式煽动欲望。 照片的伦理内容，是脆弱的。 工业社会使其公民换上摄像瘾，这是最难以抗拒的精神污染形式。 在摄影的最初几十年里，人们期望照片是理想化的影像。 拍照，就是赋予“重要性”。 惠特曼，认为应该把美普遍化！ 没有任何时刻比其他时刻更重要，没有任何人比另一个人更有趣。 1972年举办的阿不斯回顾展中，112幅照片全部相似，专门抓拍一些痛苦，怪诞，精神病的作品。（阿布斯于1971年自杀） 她（阿不斯）习惯于说草他妈的《时尚》，草他妈的时装，草他妈的俏丽玩意儿。 这个阶段，摄影从肯定逐渐转向否定。 探讨的其实是：艺术应该真实的反应生活，还是超现实？ 摄影，拥有一项并不吸引人的声誉，即它是模仿性的艺术中最现实因而也是最表面的。 贫困，并不比富裕更超现实，一个衣衫褴褛的身体并不比一个盛装出席舞会的王子或一个纯洁无瑕的裸体更加超现实。 照片，把过去变成可消费的物件，因而是一条捷径。 任何照片集，都是一次超现实主义蒙太奇的演练和超现实主义对历史的简略。 照片执照的着迷，既令人想起死亡，也会使人感伤。 摄影师像收藏家一样，被一种激情赋予活力，即使表面上是对现在的激情，实际上也是一种过去感情联系着的。 透过相机之眼，阴郁的工厂大厦和广告牌林立的大街，看上去都像教堂和田园风景一样美丽。 摄影，把十八世纪文人对废墟之美的发现，扩大至现代主义者的废墟--现实本身。 照片的诱惑，是它们在同一时间里，提供了鉴赏者与世界的关系。 相机，除了被用于记录，更是被人们用于寻找“美”。 自发明相机以来，世界上便盛行一种特别的英雄主义：视域的英雄主义。摄影打开一种全新的自由职业活动模式，允许每个人展示某种独特，热忱的感受力。 摄影，一般被视作，认识事物的工具。 摄影与绘画的关系：摄影其实解放了绘画。以前绘画需要去重现现实，现在只需要去艺术表达。 相机可以很仁慈，也可以是残忍的专家。 摄影，与绘画的关系被认为“弑父”，与人物关系上被认为“捕食”。 摄影师矛盾的，是进攻现实，还是屈从于现实。 原始主义，不喜欢用最新的摄影设备。（就像现在很多人还用胶片机一样） 大师们认为，摄影应该来自真实的生活（也就是不要摆拍，不要弄虚作假） 当代摄影作品，基本上都在走“形式主义路线” 照片，是有自己独特气味的。 摄影既是获取，以多种方式。 现实，难以驾驭不可获得。摄影，是现实世界的一个小切片，是对现实的肢解。 照片，带我们进入的，并非现实，而是影像。 摄影在中国所受的限制，无非是反映他们的社会特色。 我渴望捕捉我眼前所有的美，经过长期努力，终于得偿所愿。

《摄影笔记 宁思潇潇著》读书笔记

镜头转换系数乘以实际焦距得到等效焦距。 全画幅=1.0 APS-C 尼康、索尼、宾得、富士等=1.5 佳能=1.6 M4/3=2 1英寸传感器=2.7

广角镜头可以让画面有很强的纵深感，长焦镜头会让画面更加扁平。

广角端拍摄四方形的物体会出现桶形畸变，长焦端拍摄四方形的物体会出现枕形畸变。

畸变是让直线变曲线，而透视是让竖直变直线。

影调就是一张照片的明暗程度，明亮的为高调，阴暗的为低调，不亮不暗为中间调。 中间调=极白与极黑的中间点=18%灰

曝光补偿单位为EV，18%灰为0EV，+1EV是0EV亮度的两倍，+2EV是+1EV亮度的两倍。每1EV的差距就是亮度两倍的关系。使用智能测光即可。

在程序曝光（P挡）、光圈优先（A挡、Av挡）、快门优先模式（S挡、Tv挡）时按下曝光补偿按钮就可以调节曝光补偿了。

用相机控制的影调=光圈×快门×感光度

镜头明亮程度的参数，光圈值f/=焦距/孔径 口头上的光圈越大，数值f/越小。 孔径越大，光圈值（数值）越小，光圈越大，曝光量越大。 光圈比f/2.8大的算大光圈了（f/1、f/1.4、f/2、f/2.8） 光圈比f/8小的算小光圈了（f/8、f/11、f/16、f/22、f/32）

快门就是曝光时间。 快门越快，曝光时间越短，相对来说曝光量越小。 快门越慢，曝光时间越长，相对来说曝光量越大。 比1/250秒快的就是高速快门。 比1/60秒慢的就是低速快门。

感光度就是感光器对光线的敏感程度，在相机中对应的是ISO值。 一般ISO的标准值是ISO100，部分厂商的ISO标准值是ISO200。

互易律就是按比例同时改变光圈、快门和感光度而曝光值不变。

保持曝光度不变：

Av、A挡 光圈优先：设定影调（曝光补偿）和光圈，相机自动选择合适的快门速度。 Tv、S挡 快门优先：设定影调（曝光补偿）和快门，相机自动选择合适的光圈。 M手动（手动控制光圈、快门）

由于拍摄过程中基本不调节感光度，故摄影师通过光圈与快门调节影调。

拍摄人像：大光圈获得浅景深，虚化掉背景。 拍摄风景：小光圈加广角可以获得深景深，使得远近的景物都清晰。

高速快门：凝固一个动感的瞬间。 慢速快门：突出动感的效果，将背景拖拉成模糊的效果。

在无法使用相机测光的时候才使用M挡。 拍摄满月需要非常低的影调，曝光补偿往往要比-5EV更加低，使用几乎不变的参数来拍摄：ISO 200 f/5.6 1/500s。 拍摄舞台时灯光闪耀，相机测光数据一直在变化，使用M挡曝光，根据相机在白光瞬间的曝光参数手动设置曝光参数。

在以下特殊情况下才使用M挡：

使用不同的曝光模式，是为了在某些场景让你拍摄更加方便，而不是虐待自己。

光的三个特性：

不应过多地运用在人像摄影中，因为正面直射的光会消除面部的一切影子，使得面部趋于平面化，所以又叫平光。 而蓝天只有在顺光的时候才能展现丰富的色彩，所以蓝天需要顺光拍摄。

侧光一般用在人物摄影的造型上，能够让人物的面部呈现立体效果，一方面表现出皮肤的质感，另一方面也更容易刻画出面部的棱角，使得面部非常立体。

90°侧光是用来强调明暗对比的特殊光线，用来表现被摄体表面的质感。

逆光拍摄往往会有雾蒙蒙的感觉，并形成暖色调，但是会形成一层浓厚的光雾，降低影调可以让这种光雾消散。

色温指光色的尺度。蓝色是冷色，但是色温高，红色是暖色，但是色温低。

白平衡（WB）的初始技能是将不同环境色温中的白色物体都还原成真的白色。

手动调节色温的数值，K就是单位开尔文。

在相机内部预设了很多场景，比如云彩代表多云，房子代表阴影，灯泡代表白炽灯。

找一个白色的东西作为基准白色，所以很多摄影师包里会带着一张白卡（灰卡也可以）。

Auto White Balance自动白平衡，相机会根据环境判断，自动设定白平衡。如果拍摄RAW格式照片的话，可以在计算机中重新定义白平衡。所以AWB+RAW拍摄是方便保险的组合。

以阳光作为光源，但是阳光在不同的时间不同的天气会有不同的呈现效果。 日出之前和日落之后自然光色温很高，颜色冷艳迷人，但是光线强度很低，具有神秘气息。 日出日落时的光色温很低，光线温暖柔和，光线强度低，是拍摄太阳最好的时刻。 白天的光线色温居中，不会给景物染上任何颜色，光线强度最强，最容易拍出缤纷的颜色。 阴天或雨天时天空的光依然保持色温居中，但是光线强度弱了很多，没有很强的反光和很硬的影子。 在户外拍摄人物的时候，不要有太强的光线，在正午的大太阳下面拍摄人物是不合适的。可以选择阴天、日出后一小时或者日落前一小时拍摄。 耶稣光又称丁达尔现象，不要为拍耶稣光而拍，需要实际拍摄的景物好才能看出好来。

尽量利用光线明确主题，突出主体，以及简化画面。 场景光的特点：光源复杂，强度一般较弱。 室内蜡烛，减曝光补偿，保证蜡烛不会过曝，也将背景完全压黑简化画面，同时要将人物被蜡烛照亮的脸得到体现。 对于光源复杂，要分析光源的色温和光源的方向。

闪光指数是标明闪光灯光强度的指数，用GN值表示。 感光度增加2挡（变为原来的4倍），GN值变为原来的2倍。 光圈加大2挡（光圈值变为原来的1/2），GN值变为原来的2倍。 距离缩短为原来的1/2，GN值变为原来的2倍。 GN值相差1倍，强度相差2EV。

如果拍摄的主体很白很亮，为了把主体曝光准确，要加曝光补偿。如果拍摄的主体比较黑，那么要适当减少曝光补偿。即“白加黑减”。

光比指被摄场景的暗部和亮部的受光比例。

逆光拍人像，增加曝光补偿，让人脸正常，背景死白就死白吧。 逆光拍人像还可以拍成剪影，正常曝光或者减点曝光补偿，人的轮廓要清晰，形成剪影。

通过减小反差的手法来实现正常的曝光。 提高暗部主要通过人造光或者利用环境光为主体补光。比如拍摄逆光人像的时候，可以利用反光板、闪光灯、持续光源甚至橱窗光来提亮主体，缩小了光比。 压暗亮部的方式是阻碍亮部的光进到镜头里，如拍摄日出日落的时候，使用中灰渐变镜来对亮区进行减光。 中灰渐变镜一半是有阻光作用的中灰镜，一半是透明的，过度的区域是渐变的。另一种方法是“摇黑卡”，用一个不反光的黑色卡纸，在画面中亮部的区域不停摇动，适合长曝光，且需要反复练习。

在室外遇到大光比强反差的原因有：1、阳光太强。2、逆光拍摄。

High-Dynamic Range高动态范围，高宽容度，一个场景拍摄几张不同曝光的照片，把亮的暗的都照顾到，都拍出细节，然后合成为一张。亮部区域选取“欠曝”的一张，普通区域选取“正常”的一张，暗部区域选取“过曝”的一张，将反差自然降低。

光绘需要在暗光情况下进行长时间的曝光，因为环境光暗，所以画面成曝光不足的低影调状态，同时在长时间曝光的这段时间内，拍摄者利用发光物在环境中描绘既定的图案，形成光绘。

在同一张照片中采用两次或者更多次的独立曝光，然后将每次曝光的光量重叠起来，最终呈现在单一照片中的手法。

拍摄一个人时，这个人在画面中很小，那么对他整体对焦就可以了。 拍摄特写的时候，对人物最重要的地方——眼睛对焦就可以了。

背景远，相机近，光圈大，焦距长。

背景距离拍摄体越远就越模糊。

相机距离拍摄的主体越近，景深就越浅，背景虚化效果就越明显。

大光圈可以产生虚化效果。

角度短就是广角，焦距长就是长焦。

超焦距就是当你对焦在无穷远的时候，离你最近的清晰的距离。

拍摄主体高速运动的时候，往往需要很快的曝光时间才能凝固住主体的动作。

最高闪光同步速度——快门有一个时刻能全部都打开的最快速度，在这个快门速度或者比这个快门速度慢的时候能够让闪光灯的光照亮整个画面。 高速闪光同步差不多做到一直到1/8000秒都能同步闪光的高级功能。

可以记录城市道路车灯轨迹，晴朗野外拍摄星轨，清晨或者日落时分将海水拍得雾化，瀑布变成水线。利用三脚架等固定。 人物站直不动，背景地铁在运动，1/10s，虚实结合。 拍摄运动场景，将快门调到1/15s，镜头随着主体而动并保持在画面中一个位置，适当时候按下快门并保持同步移动。

前帘开启之后，曝光开始，然后闪光灯闪一下，定格画面，随即后帘关闭，曝光结束。

强调大主体或者对称结构，竖构图中对称也可以用居中法构图，拍摄主体是圆形时一般采用居中法构图，把圆的主体放在中间。

“井”的四个交汇点和四条线极为重要，拍摄主体置于视觉中心上。 横向主线条，往往是地平线、水平线一类的，如果地面或者海面上的景物比较重要，则将地平线或者水平线放在上三分线，以保证地面和海面有足够的空间。如果画面中天空部分的景物比较重要，就将地平线或水平线放在下三分线上。 永远让主体朝向比较空旷的一面。

画面中没有单一一个明确的主体，主体可能是一群同样的东西，在画面中将这一群主体拍摄下来。 也可以利用虚实关系突出其中一个单独的物体，尽管在焦外，只要是不断重复这一同类的物体也可以视为重复法。 所以重复法一定要元素单纯。

如果画面中有明显的线条汇聚，尽量将主体放在线条的汇聚点上，这样可以达到突出主体的效果。也可以拍线条的汇聚点消失，产生自然的悠远。

画面中的元素或者线条形成了三角形，整个画面看起来就比较稳定，三角形的底边与画面的底边平行。 一条斜线放在画面中间会显得不稳定，但是如果搭在照片的一边就会稳定了。

读后感怎么写

读后感，顾名思义，就是读了一本书，一篇文章，一段话，或几句名言后，把具体感受和得到的启示写成的文章，读后感也可以叫做读书笔记，是一种常用的应用文体，也是应用写作研究的文体之一。所谓“感”，可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。从结构上看，一篇读后感至少要有三个部分的内容组成：一是要介绍原作的篇名内容和特点；二是根据自己的认识对原作的内容和特点进行分析和评价，也就是概括地谈谈对作品的总体印象；三是读后的感想和体会。即一是说明的部分，二是要有根据评价作品的部分，三是有感而发，重点在“感”字上。首要的一点是“读”。“读”是感的基础，“感”是由“读”而生。只有认真的读书，弄懂难点疑点，理清文章的思路，透彻的掌握文章的内容和要点，深刻地领会原文精神所在，结合历史的经验、当前的形势和个人的实际,才能真有所“感”。所以，要写读后感，首先要弄懂原作。其次要认真思考。读后感的主体是“感”。要写实感，还要在读懂原作的基础上作出自己的分析和评价。分析和评价是有所“感”的酝酿、集中和演化的过程，有了这个分析和评价，才有可能使“感”紧扣原作的主要思想和主要观点，避免脱离原作，东拉西扯，离开中心太远。所以，写读后感就必须要边读边思考，结合历史的经验，当前的形势和自己的实际展开联想，从书中的人和事联系到自己和自己所见的人和事，那些与书中相近、相似，那些与书中相反、相对，自己赞成书中的什么，反对些什么，从而把自己的感想激发出来，并把它条理化，系统化，理论化。总之，想的深入，才能写的深刻感人。前三篇作文都是在网上找的，第四篇例子是自己写的。不要在电脑上抄袭作文，因为你不可能一辈子都用电脑上的作文，自己的“原创”才是最好的。写读后感或观后感，最好联系生活实际。第一种：1，今天我读了《》，2，简介，3，过度，4，感受，5，总结如：《狼牙山五壮士》读后感今天，我们学了《狼牙山五壮士》这篇课文，读了这篇课文，我深受教育。故事发生在1941年8月的抗日战争时期。日军在我国的晋察冀根据地进行了一次毁灭性的“大扫荡”。敌人围攻离了狼牙山地区，企图歼灭该地区的八路军和地方政府机关。我军决定转移，把掩护群众和连队转移的任务交给了六班的五位壮士：班长马宝玉，副班长葛政林，战士胡德林，胡福才和宋学义。五位军人把敌人引向了悬崖边，英勇阻击，子弹打完后，就拿着一块大石头向敌人头上砸去，把敌人坠落山涧，粉身碎骨。面对步步逼近的敌军，他们砸毁从敌军手里夺来的枪支。班长马宝玉拿出最后一颗手榴弹，把它扔向了日军，然后转身，高呼着“打倒日本帝国主义！中华民族万岁！”的口号，跳进了悬崖，其他4人也照着班长的样子，跳进了悬崖…… 五壮士坚贞不屈的英雄气概和为了人民利益壮烈牺牲的精神，被人民誉为“狼牙山五壮士”。当我读到五位壮士跳崖那部分时，我的心受到了震撼。五位英雄为了解放全民族，为了全中国人民，他们用自己的鲜血和生命谱写了一曲壮烈的诗篇。我们今天的美好生活是来之不易的，是像狼牙山五壮士一样的千千万万革命先烈用鲜血和生命换来的啊！他们是最伟大的人，他们是最令人敬佩的人，他们表现出来的是多么崇高的爱国情怀啊！同时我也难过，为什么我们的祖国，我们人民会遭受如此不公平、非人性的对待。那是因为我们国家落后，人民软弱。如果我们国富民强，谁还敢来侵略我们的祖国。作为一名小学生，我们要从力所能及的事情做起，爱祖国、爱人民、团结同学、尊敬师长，努力学习，掌握科学文化知识，练就过硬的本领，将来成为祖国的栋梁之才，把我们的祖国建设成更加富强。第二种：由文中的经典句子开头，简介。感受，结尾如： 成绩单上只要不是0分就好了。1分2分的，加起来，就有5分啦！ 一万个人生下来，总有几个出故障的。 即使有两三个人讨厌你，转过身来还有一亿人。 仔细品读这些语录，我们能深切的感受到佐贺阿嬷从内心底带来的乐观。因为无力抚养，母亲只好将年仅八岁的德永昭广寄养在佐贺的外婆家。在佐贺的日子，他过得很贫苦，可是，阿嬷永远很快乐，总是用乐观的态度对待每一件事。 在上下班的路上，阿嬷都会在腰上系一条绳子，绳子上还绑着一块磁铁。走路的时候，每走一步就会发出“嘎啦嘎啦”的声音，同时，就会把附近的钉子、铁屑都黏在上面。“这些废品可以拿去卖，可以买不少钱哩。不捡起掉在路上的东西，会遭到老天惩罚。”日子虽然清贫，可阿嬷仍然用她的乐观与智慧，为平淡的生活增添了一抹特殊的色彩。正是她这种乐观开明的精神，让我感受到了德永昭广在佐贺生活的惬意。 在小屋的前面，有一条被阿嬷称作“超级市场”的小河，阿嬷在河上架了一根木棒。每天从上游漂下来的尾部开叉的萝卜、畸形的小黄瓜等等，都被木棒拦住了。“开叉的萝卜切成小块煮出来味道一样，弯曲的小黄瓜切丝用盐腌一腌，味道也一样。”阿嬷就是这样，善于创新。用奇思妙想来装点生活，让生活可以过得美好一点。 佐贺阿嬷的孩子昭广的成绩很不好。除了体育和数学是满分，其他的科目都很差。而且，数学也是在朋友的帮助下才勉为其难的得到了满分。回到家，昭广难过地对阿嬷说：“对不起，都是一分或两分。”可是没想到，阿嬷却笑着说：“不要紧，不要紧，一分两分的，加起来，就有五分啦！”阿嬷好像永远不会难过。她心中所想的，是快乐地活下去！我们也要像阿嬷一样，换一个角度看世界，用智慧、创意和乐观的态度去对待每一件事。 无论成功还是失败，都要记住： :笑着活下去。第三种：用合适的名言开头·如;故事勿以恶小而为之，勿以善小而不为。惟贤惟德，能服于人一个小男孩想喝豆腐脑，却又买不起豆腐脑。陶校长帮他买了碗豆腐脑，还自责自己没当好校长。并给了小男孩十元钱，让他买一双好拖鞋。这篇文章中，有许多感动的地方。当我读到“他看见周斌只看不买，笑笑说：‘哼，穷光蛋，哪里有钱喝。’周斌气的举起拳头……”时，不禁自言自语道：“对，打下去，对准他的脑袋打下去！”我怒气冲冲的继续往下看，当我读到：“陶先生弯下腰，拍了拍周斌的肩膀说：‘好孩子，吃吧！平时，你们连饭都吃不饱，哪里还能吃到点心呢？’时，我心里酸溜溜的，心想：他们真可怜，看我现在早上是一包牛奶，一杯粥，有时还有一个肉粽子。中午的饭还嫌多，竟有时还爱倒饭，下午一放学就去妈妈那要点心。他们饿着肚子都不说，真是即懂事又可怜。我饱含同情接着往下读。当我读到“午饭后，陶先生把周斌叫到自己办公室。’时，心想：难到这个陶校长还是个明一面，暗一面的人，要向周斌要钱?’我半信半疑地往下读，当我读到，“早上你喝豆腐脑时，看你衣服太脏太皱了，以后洗好后折起来就不会皱了。还有以后洗脸时，脖子和耳朵后面都要洗到。”时，我的脸似乎刚从太阳上下来，火辣辣的。心想：刚才我怎能这样想陶老师呢？他不会那样的，都是我的错！读完整篇文章后，我受益匪浅。我感叹陶校长的惜才，更感叹陶老师的和蔼。我想，以后我当上老师也会像他那样！第四种：先不透露人物如：童年.才智.勇敢.正义——《汤姆.索亚历险记》读后感太阳不会因为你的失意，明天不再升起；月亮不会因为你的抱怨，今晚不再降临。 他是一个天真活泼的孩子，富于幻想和冒险，不堪忍受束缚，也无法忍受枯燥乏味的生活，幻想干一番英雄事业。他是一个孤儿，被姨妈收养。他聪明机智，善良正直，有诸多才能，但他的顽劣却让姨妈伤透了脑筋。一次他因与人打架，被姨妈罚刷围墙，他却利用同伴的好奇心理引用他们用好玩意交换刷墙全权，很快完成了任务，还得到了姨妈的表扬;他对小姑娘贝基一见倾心，使出种种花招讨贝基欢心，在主日学校里，为了引贝基注意，他用出卖刷墙权得到的财宝换条子去领奖品《圣经》，却因领奖时回答不出问题而出了洋相。一天夜里，当他偷偷与好友哈克.费恩会面时，却无意中目睹了一桩流血事件，印第安.乔杀死了医生，却嫁祸于波特。谋杀案开审，他经过思想斗争，终于出庭指证了印第安.乔，解救了波特，但印第安.乔却逃跑了，这使他忧心忡忡，担心遭到印第安.乔的报复。之后他又起了寻宝的雄心，于是和哈克一起去“闹鬼的屋子”挖宝。他和哈克.费恩一起寻宝的过程也是一波三折，惊心动魄。他和贝基一起在溶洞里迷失，生死未卜，但他依靠智慧和坚强的意志，最终不仅走出了困境，还发现了财宝。他就是——汤姆.索亚。汤姆·索亚是一个集缺点与优点于一身的人物。汤姆·索亚的所作所为,已经远远地超出了一个孩童所能经历的一切,在汤姆的身上我们能看见许多人童年的幻想.而实现这一梦境的就是鬼精灵汤姆和赐于他"生命"的小说家马克·吐温. 在汤姆身上,我们往往会引起回忆,回忆童年,梦想童年,看到自己想要的影子:善良，聪明,勇敢,正直,乐观。我们会看到童心的透明，青春的美丽，人生的温馨，自由的可贵。汤姆在充满阳光的童话世界里,告诉我们只要有欢乐,有梦想,美梦便可成真。自由的童年是美好的，谁拥有一个灿烂的童年，谁就拥有了世界。童年就像一壶甜酒，时隔越长，尝起来就越香，越醇；童年像灿烂的烟花，是人生美好的向往；童年像盛开的花苞，是鲜花香气的梦想；童年就像一支彩色的铅笔，在人生中画了一道绚丽的彩虹。童年，美好且烂漫，幸福又甜蜜，但却短暂，所以，珍惜他吧。童年时光虽宝贵，但人不能原地踏步，总要向前走。如果有着梦想，有着能力，有着实践，有着才智和勇气，有着正直和乐观，有着善良和毅力，终有一天，我们会创造出一片我们自己的空间。每一道沧桑都会成为唇间的烈酒，每一道坎坷都会成为诗句中的花瓣太阳不会因为你的失意，明天不再升起；月亮不会因为你的抱怨，今晚不再降临；蒙住自己的眼睛，不等于世界就漆黑一团，蒙住别人的眼睛，不等于光明就属于自己。看清世界，更要看清自己。善良，勇气，实践，正义，才智，毅力，乐观，就是造就一个实现梦想的人的必备因素。记住:有计划-没行动=零有机会-没抓住=零有落实-没完成=零有价值-没体现=零有进步-没耐心=零有原则-没坚持=零有意志-没持久=零.

摄影笔记 玩了那么久的摄影，你懂它多少

摄影笔记的30条忠告1、说只拿手机摄影就足够了的，99%是在扯淡。2、尽量用RAW+JPG拍摄。3、憋在你家小区里是很难拍出好照片的。4、到了某些著名景点，如果你觉得拍不出什么就不要拍，好好看。不要觉得亏。5、好的器材会让好摄影师更得心应手，也会让新手更有自信。所以没有花钱的罪过。6、拍摄之前想明白是哪种感觉想让你拍下这个画面。7、如果不是明确需要，没必要再买一支镜头，这支镜头的钱可能会让你拥有一次很好的旅行。8、单反相机很好，但不是唯一选择，所以没必要一定买单反。9、一个机身可以用3年，一支镜头可以用8年。所以不要吝惜买镜头的钱。10、构图无一定之规，目的就是表达出你的意图。11、摄影尚且不是艺术。12、不要害怕使用定焦镜头。13、后期的时候，要常常问问自己，自己是一个摄影师，还是一名设计。14、再贵的UV镜，也是加了一层玻璃。所以预算紧张的话，买便宜的。15、不是所有的东西都值得你拍摄。16、单肩背可换镜头相机的时候，镜头请朝前。17、照片存放三份。18、快门是花钱的，所以不要盲目按下快门。19、看到好照片时，自己分析别人是怎么拍摄的。20、相机应该随身携带。21、不要听老法师的话。22、不要听新锐摄影师的话。23、虽然绝大多数的时候没必要，但是多准备两块电池总是好事。24、如果你打算买自己的第一支三脚架，请不要图便宜。25、存储卡里的照片要尽量在第一时间拷贝在电脑里。26、任何时候，不妨试试相机放得很低，或者举得很高。也许会更好。27、存储卡比你想象中爱坏，所以一定不要图便宜。28、单肩摄影包、双肩摄影包、腰包，其实都该有。29、高感光度的画质再差，也比手抖要好得多。30、不要问别人照片的拍摄参数。

读·《詹姆斯的风光摄影笔记》（1-3）有感——李明

《詹姆斯的风光摄影笔记》系列是关于风光摄影的书，从风光摄影的基础理念到常用器材，从前期拍摄准备到后期处理流程，从基本的常识问答到探索摄影的本源，作者努力用自己的文字去分享真实的摄影体验，新版还增加了很多新作品的拍摄手记，更直观地展示各种复杂环境下如何拍出满意的风光摄影作品，喜欢风光的读一读很值得！现代的智能设备已经解决了很多摄影的基础知识和基础操作，拍摄即有所得，越来越高深的算法和智能滤镜，让每个人都成了摄影师，满足了不同需求，活在当下真是幸福呀！但作为摄影爱好者，就想追求那种能感动人的画面，就势必要从基础学起。 这里总结了下詹姆斯的拍摄后期经验，供日后参考。 修图过程（步骤） 1、污点清楚 2、调对比度-曲线 3、 Ctrl+ Alt+ Shift+E（生成合并图层） 4、颜色对比度 4.1NIK-Color Efex Pro 4-色调对比（Tonal Contrast）——生成蒙版自定义调节细节 4.2 亦可以增加中灰度蒙版进行调节 4.3调整色彩 4.3.1暖色部： NIK-Color Efex Pro 4-skylight Filter（暖色） 4.3.1.2加蒙版调节局部 4.3.2冷调子：照片滤镜——冷却滤镜（蓝）——天&水等冷色部更蓝 4.3.2.1加蒙版调节局部 5加虚 第一种：Ctrl+ Alt+ Shift+E（生成合并图层）——滤镜、其他、高反差保留（参数55）——Ctrl+I——柔光——创建黑色蒙版——自定义刷出要虚化的地方 第二种：NIK-Color Efex Pro 4- 古典柔焦Classical Soft Focus： Orton效果（梦幻柔焦） 奥顿效果也叫 奥顿三明治 。它是由三张图片叠加而成，底图为原清晰图。上两层分别为模糊度不同的两张图。就像是一个叠加起来的三明治。 所以也称 奥顿三明治。 6降噪： 1、LR减少杂色降噪 2、PS滤镜：Nik Collection-Dfine 2 Automatic——点击Brush——点Paint进行绘制 第二种：表面模糊——图层加蒙版自定义模糊部分 第三种：Imagenomic——Noiseware Professional 7锐化：最后一步 LR：数量30左右 第一种：PS打开——复制图层——滤镜、其他、高反差保留(半径2.5)——层效柔光 第二种：复制图层——层效：明度——滤镜锐化智能锐化， 第三种（推荐）：色彩模式改为Lab——复制图层——通道中明度通道应用滤镜锐化、智能锐化，——a通道应用高斯模糊（2.5）- b通道应用高斯模糊（2.5）——图层加蒙版自定义锐化部分——合层——改回RGB模式网页输出锐化： 需要800x600的图，则先把图片缩到1600（目标的2倍）——滤镜锐化智能锐化（半径数值小——0.2），移去“镜头模糊”；一共作四次——层效改“明度”——合层——图像大小改成800x600。