微距摄影技巧（新手必须掌握的7个微距摄影技巧）

本文目录

• 新手必须掌握的7个微距摄影技巧
• 拍摄微距技巧
• 微距拍摄的技巧 微距拍摄的技巧介绍
• 微距拍摄技巧
• 微距摄影技巧
• 微距摄影有哪些技巧
• 微距拍照有哪些技巧
• 微距摄影技巧有哪些
• 拍摄微距的七个技巧

新手必须掌握的7个微距摄影技巧

　　一花一世界，一树一菩提，微小的世界同样精彩，下面是我为大家搜集整理出来的有关于新手必学：微距摄影的几个技巧，希望可以帮助到大家！

　　新手必须掌握的7个微距摄影技巧

　　1、先熟悉自己所拥有的摄影器材

　　我认为，并不需要大量器材和配件才会获得一张良好的照片，而最重要的应该是熟悉自己的摄影器材，尤其是新手，一开始预期盲目去追求专业级的昂贵器材，倒不如先从练习中好好认识自己手上所拥有的器材，尝试拍摄更多以累积经验。当自己器材使用得心应手时，才会在拍摄时得到好的照片。

　　多用微距镜头反复练习

　　改善Tips：

　　最初的时候大家可能会遇到对焦上的问题，因为从取景器中难以寻找目标，在对焦时又遇上手抖的困难，最后发现拍出来的照片都不够锐利。其实，只要了解并尝试解决自己的过错，从中反复练习才可以变得有自信，就可以拍出好照片了。

　　2、了解光圈的运作

　　可能有人认为大光圈才能拍摄美观的微距图片？未必一定。我认为学习拍摄微距应该首先要去学习光圈的运作，因为景深不单只看其深浅程度，亦是一个常用的微距构图工具。因为大家先要知道自己拍摄甚么题材和主体，未必一定要追求光圈「有多大就用多大」。

　　就像这张照片，如果是拍摄花蕊的话当然没问题，但如果是想拍摄整朵花的话，光圈开太大来对准花蕊，就可能会令花瓣模糊了。

　　改善Tips：

　　如果使用太大光圈影微距可能只对焦到昆虫的头部或者尾部，不能对焦到整个昆虫，最后只能得出一张突显不到昆虫整个身体的照片（除非你想刻意突出头部的对焦和特写啦）。拍摄花卉的话也有机会只对焦到其中一块花瓣，因此不一定要「有大用大」。

　　3、专注于最美丽的一刻

　　「决定性的瞬间」常常听到，原来在微距摄影中也有这一环。大师认为如果集中精神于一刻，当你判断到一个很好的时机，按下快门就可以影到一张美好的照片。但如果你没有判断到好的时机，或慢了一步，就自然不能拍摄到好的照片。

　　捕捉昆虫最精彩的图像瞬间

　　改善Tips：

　　大家专注拍摄之余，也不要忘记对周围环境的忽略。一旦发现适合拍摄的主体，大家就应尽量尝试捕捉主体不同的动作和美态，而拍摄昆虫等难度可能更高，一来可能会吓跑它，二来我认为拍摄动态主体要捕捉到优雅的动作一刻也并非易事。

　　4、在一个没有计划的情况下拍摄

　　有时作为摄影师，大家在拍摄之前可能都已经计划好想要拍什么主题，到哪里拍摄等等，以方便知道自己需要带上甚么工具和器材，一切准备就绪才可以开始拍摄。当然事前充足的准备有时十分重要，但可能有些摄影朋友偏偏却喜欢反其道而行。

　　有时拍摄不如「毫无准备」下进行吧！

　　改善Tips：

　　有时作为摄影师，大家在拍摄之前可能都已经计划好想要拍甚么主题，到哪里拍摄等等，以方便知道自己需要带上甚么工具和器材，一切准备就绪才可以开始拍摄。当然事前充足的准备有时十分重要，但可能有些摄影朋友偏偏却喜欢反其道而行。

　　5、修图的重要

　　相信不少摄影朋友拍摄照片后，都免不了用修图软件修一下，我认为应该要去学习如何使用后期制作软件去自己的照片。同时间可以了解到有什么可以在后期制作时、有什么不能够，让自己知道避免再次在拍摄时再犯同样的错。

　　相信不少摄影朋友拍摄照片后，都免不了用修图软件修一下。

　　改善Tips：

　　例如上面提到的对焦问题，需要Lightroom等都可以通过增加锐利度等方法去尝试「救回」照片，但如果本身拍摄时已经对错焦，就很难完全救到了。所以我认为修图还是次要，最重要的是大家在拍摄时掌握好技巧，拍出「捕捉到那一瞬间」和「准确对焦」的照片！

　　6、不要强迫自己一定要拍什么

　　这点其实与第四点有点类似，分别就是我觉得大家认为保持开放的心态去拍摄，有些人不喜欢昆虫，就完全不尝试去拍它们。当然大家也是可以专注于拍摄花卉等题材，但「多样性」的主题拍摄，可以令自己更熟悉微距摄影外，也使拍摄不致于太沉闷。

　　喜爱拍花的朋友也不一定要局限自己「一定要拍花」

　　改善Tips：

　　我认为微距拍摄昆虫除了是摄影的技术，也可以让大家四处寻觅，研究自己想了解更多的小生物。因为微距摄影可以透露更多昆虫细节，我认为即使是「最丑」的昆虫都可以成为有趣的话题，而且每一刻可能都记录到它们不一样的动作，过程是十分有趣。

　　7、多尝试新的拍摄风格

　　我认为大家在确立自己的拍摄风格之余，也不别将自己太过局限于某种拍摄构图和角度。我喜欢去尝试调节不同的情况，因为最喜欢进行实验，可以借此尝试将新和旧的技术混合，并加以练习。而不必用「同一种构图、同一种角度」将自己的创意困死。

　　不妨多尝试各种有趣的拍摄风格。

　　改善Tips：

　　例如一天里，自然光可以有很多不同的情况，如果在日出或日落时的光非常适合拍摄高对比背光的微距照片；如果是明亮的正午天空，我们可以尝试创造有作为其主要的主题颜色微距照片。大师也喜欢加大光圈并手持拍照，因为可以有非常快的曝光时间，令物件运动凝固在一瞬间。

　　最后，其实很多微距摄影的大师都经过不断试练，不断学习和成长才成为现时的大师，拍下一张又一张美丽的微距照片。所以最重要的重点其实都是，「成功需苦干」。希望各位读者可以吸收本文的重点，反复练习，其实也有机会成为大师，跟随步伐进入微距摄影世界。

　　模型的摄影技巧

　　一、器材选择要适当

　　由于模型的体积通常都很小，所以要想表现局部细节，必须用到微距功能。在这点上，数码相机相比传统胶片相机，具有得天独厚的优势，2000多元的普通机型，往往都有不俗的微距拍摄效果。当然，使用数码单反相机，则需要同时配备微距镜头，副厂镜头性价比较高。除了相机，如果能够带上三脚架，那就更好了，因为大家都知道，微距拍摄对握机的稳定性要求很高，轻微的抖动都会对画质产生破坏，由于模型属于静物拍摄，所以使用三脚架能确保成功的机率，尤其配合相机的自拍模式。使用什么镜头的焦距也很重要，原则是让模型的拍摄效果接近1：1的透视关系。

　　二、精选拍摄地点和背景画面

　　器材准备就绪，接下来进入情景准备阶段。往往我们在摄影环境以及背景上稍微下点功夫，拍摄出来的效果会让你自己都觉得吃惊。

　　最简单的布景，我们可以用纯色的背景布以L型铺在桌子上，这个在照相器材市场都可以买到，通常每个平方米10元左右，也可以选择，成本稍高的图画纸。白色的背景最受欢迎，当然，如果你所做的模型色彩偏淡的话，可以选择黑色、蓝色或者红色等等，这个根据实际拍摄灵活掌握。

　　上面介绍的是相对简单的方法，如果将模型融入周围的环境，将会得到更逼真的效果。模型场景制作是为了真实再现当时的气氛，那么模型场景的选择也要考虑这个问题。比如拍摄越野汽车模型，可以选择在室外，有土堆和沙石的地方；比如拍摄卡通人物，可以用彩色画报作为背景，在模型周围摆放一些装饰物。

　　另外，还有一些比较难实现的场景，需要用后期合成的办法来实现。比如拍摄这次的拍摄对象——宝马5系轿车，看汽车大片我们不难发现，摄影师通过背景和轮胎的动态模糊增来表现汽车的速度感。但是汽车模型是静止的，我们不可能拍到它的运动状态，所以我们需要对背景和轮胎都做动态模糊处理，这样来表现动感。所以我们先选择一张视野广阔的公路环境的图片做背景。后期合成时，先调整汽车的位置和角度，模仿真实下的视觉关系。最后在对背景和轮胎进行动态模糊处理。具体处理见数码调整部份。

　　Tips：有关背景方面规模不一定要大，可妙用景深。另外，道具的使用要起到画龙点睛的作用，不能喧宾夺主。

　　三、合理布光，选择恰当拍摄角度

　　布光是最关键的，因为光线照射到模型表面，就会有明暗的反差，利用这种光影的效果来突出模型的立体感。另外注意对模型的布光与背景的光线关系要一致，避免光线的失真。

　　在正常情况下，考虑到经济状况，普通摄影爱好者可以用家里面的台灯配合节能灯泡做主光，用泡沫板或者A4白纸做成反射面，把光反射到模型上。之所以强调反射，是因为我们要获得的光是散射、柔和的光。需要注意自动白平衡这时候会不准确，最好用白板或者灰板手动调整白平衡。拍摄飞机、陆装体积较大的模型模型时，在灯光条件下操作有一定限制，建议采用自然光，同时还可以利用自然的外景做。

　　1、确定主光

　　主光是主导光源，它决定着画面的主调。在布光中，只有确定了主光，才有意义去添加辅助光、背景光和轮廓光等。在确定主光的过程中，要根据被摄体的造型特征、质感表现、明暗分配和主体与背景的分离等情况来系统考虑主光光源的光性、强度、涵盖面以及到被摄体的距离。对于大多数的拍摄题材，一般都选择光性较柔的灯，像反光伞、柔光灯和雾灯等作为主光。直射的泛光灯和聚光灯较少作为主光，除非画面需要由它们带来强烈反差的效果。

　　主光通常要高于被摄体，因为，使人感到最舒适自然的照明通常是模拟自然光的.光效。主光过低，会使被摄体形成反常态的底光照明，而主光过高又会形成顶光，使被摄体的侧面与顶面反差偏大。大部分摄影爱好会选择45°这个角度，因为这时候表现出来的光影效果最平衡的。

　　2、加置辅助光

　　主光的照射会使被摄体产生阴影，除非摄影画面需要强烈的反差，一般地，为了改善阴影面的层次与影调，在布光时均要加置辅光。

　　根据画面效果的需要，辅助光可以一个，也可以多个，为了控制多余的阴影，尽量多使用反光板。因为它能恰当得控制光比，产生出乎料的好效果。通过调整反光板的位置，调整模型的光比。对浅淡的被摄体光比应小些（即反光板远些），而对深重的物体光比则要大些（即反光板远些）。

　　3、设置背景光

　　背景光能起到烘托主体或渲染气氛的作用。因此，在对背景光的处理时，既要讲究对比，又要注意和谐。

　　拍摄模型这种件时，往往因主体与背景距离很近，一般难以对背景单独布光，此时主光兼作背景光。在主体与背景光比的具体控制中，可通过选择合适的灯距、方位和照明范围来控制，也可以利用不透明的遮光物在适当部位进行遮挡，以得到需要的明暗变化。

　　4、加置轮廓光

　　轮廓光的主要作用是给被摄体产生鲜明光亮的轮廓，从而使被摄体从背景分离出来。轮廓光通常采用聚光灯，它的光性强而硬，常会在画面上产生浓重的投影。因此，需要通过调节灯位。借助反光器（比如镜子）作轮廓光经常会产生意外的好效果。此外，布光时，应根据拍摄主体的需要选择硬光还是柔光作轮廓光。

　　Tips：有一点应当明确，轮廓光并不是每幅画面必需的光线，只有当画面需要时才添加，不然，就会有画蛇添足之感。

　　5、加置装饰光

　　装饰光主要是对被摄体的某些局部或细节进行装饰，它是局部、小范围的用光。所以我们使用进行局部加光等。汽车的前脸是非常重要的设计，需要着重表现，所以用局部光源来强调。我们使用一个聚光灯打在汽车的前脸处，需要注意的这支光线产生的投影对于整体影调的把握。

　　6、审视

　　每增加一个光线，都可能对以前的效果产生影响。所以在布光完毕后，还需仔细审视整体光效，如布光有无明显欠缺或不合理的地方，投影的浓淡是否合乎要求，投影的位置是否合适，各光源的照明是否出现干扰，各光源有否进入取景画面而造成光晕等，对这些细节的审视，可以避免因一时疏忽而造成前功尽弃。

拍摄微距技巧

　　1、手动对焦：在拍摄使用微距镜头拍摄时，对焦是关键，往往单反相机的自动对焦无法使画面中某一细微点对焦的清晰。 　　2、LV模式：为了配合手动对焦的准确性，我建议尽量使用LV模式拍摄（屏幕实时取景），这样可以精确的看到你是否对焦准确。 　　3、注意景深：因为微距镜头的特性，往往景深会非常的浅，所以要特别注意你的对焦准确性。 　　4、小光圈：因为微距摄影的景深非常的浅，甚至有时候只有1CM的清晰范围，所我们拍摄微距的时候尽量让光圈收缩到F8以上。

微距拍摄的技巧 微距拍摄的技巧介绍

1、微距模式。目前市面上的数码相机都具有微距拍摄功能，也比较容易上手。但使用微距模式时一定要注意，在相机和物体之间距离小于20cm时，最好使用LCD取景而不用光学取景器，因为光学取景器在拍摄远距离景物时它和镜头捕获的范围相差不大，但当使用微距模式时这个差距就大了。另外，微距摄影会使快门速度变得很慢，使用自动对焦功能比手动还要慢。为了生成效果完美的微距图像，部分数码相机带有自拍器，可有效防止相机的震动。 2、焦点的选择。不同的焦点选择，能营造出不同的图像效果。在移动拍摄焦点时，应使拍照对象处于画面中间，一般情况下应该选取画面上最吸引人的部分，也就是你最想表现的部分，并保持快门的半按状态，在焦点对准以后(要稍微等一下以便相机进行对焦)再从容地按动快门，避免拍摄出的照片发虚。一般说来，在数码相机微距模式下，镜头距离物体越近，拍摄出来的物体越大，如果不注意画龙点睛，片子画面就会显得非常呆板。如对小昆虫一类的主体拍摄，焦点的选择应该落在昆虫的眼睛上。眼睛是生命的灵气的所在，拍得越清晰越好清楚。尤其是像蜜蜂、小青虫和蚂蚁昆虫这样微小的生物，更要重视对眼睛的表达。 3、聚焦与景深。景深在微距摄影中往往是成败的关键。由于微距拍摄时镜头距景物很近，所以景深一般都很浅，背景都几乎看不清楚。但有时为强调画面效果，需要适当加强景深，因此要特别注意聚焦与景深的调整。景深一般取决于三个因素：光圈大小。在焦距不变的情况下，光圈越大景深越浅，光圈越小景深越深。为了展示花鸟鱼虫细节方面的微距拍摄，纵向增加主体的清晰度，一般适宜用较大的光圈值以加深景深。 镜头和景物的距离。距离越远景深越深，距离越近景深越浅。拍摄时最好把要拍摄的主题都能放到同一个与镜头轴向垂直的平面里，否则会有一部分主题可能不够锐利。如果条件允许，可以配置一枚广角镜头，这样不仅可以增加景深，而且可以让你更靠近景物。焦距。焦距越大景深越浅，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的组合可以产生不同的景深。我们应该学会合理地利用光圈和焦距的组合，既能虚化背景，又能保证主体清晰。如果用远端变焦进行微距拍摄，拍摄的照片就会不够理想。 4、曝光和背景。微距摄影曝光程序比起普通拍摄有少许不同之处，因为微距拍摄的物品一般都是很小的，占很小部分篇幅，曝光程序很有可能被背景所愚弄，所以在拍摄时最好人为加上背景，这样更能让主题突出。 5、添加背景，一般可以选择中性灰色的纸作为背景，使用灰色一方面可以让曝光更准确，还有就是使用灰色让背景显得很淡，这种色彩和一般的色彩都可以搭配到一起。也可以使用白色或黑色的背景，不过这样曝光时就要特别注意，因为它们很容易导致曝光不准确，造成曝光过度或曝光不足，这时就要用到曝光补偿进行调整，如果背景太暗，就增加曝光，如果太亮就减弱曝光。

微距拍摄技巧

　　导语：大部分的摄影初学者，都特别喜欢拍一些小的，但是有意思的小景色，花卉啊，雨滴啊，小动物啊，这些都属于微距摄影的范畴，这些东西看起来拍摄手法简单，但其中也有很多的技巧和手法，在此我一一向大家介绍。

　　微距拍摄技巧

　　步骤

　　1、微距摄影构图技巧

　　在微距摄影构图时，尽量把想要表现的.主体作为构图的中心周围，千万不要放到最边边角角上，本来整个照片的氛围就小，如果在把主体放在边角上，会给人一种不舒服的感觉。

　　2、拍摄时焦点，光圈的应用

　　在拍摄时尽量使用点测光，光圈使用大光圈，这样可以更好的使背景虚化，更能突出你想要表现的主体。在拍摄时焦点位置也会对构图产生很大的影响，所以必须正确的进行合焦。

　　3、找到合适的拍摄对象

　　拍摄花卉的话，可以去花卉市场寻找素材，因为是微距摄影，背景通常都被虚化，所以基本看不出来是在温室中拍摄的，拍摄微距摄影作品是，你可以随身带一个小喷壶，可以为你拍摄的物体上带上雨滴。

　　4、微距镜头

　　微距镜头有100mm左右和60mm左右的，远距离拍摄微距用100mm,近距离的话用60mm.

　　5、灵活运用三脚架的云台

　　现在三脚架的云台非常的方便，可以应对很多角度的拍摄，用三脚架拍摄可以更准确的对焦。

　　6、熟练的利用虚化

　　虚化分为两种前景虚化和背景虚化，背景虚化想必大家都比较熟悉，如果在焦距摄影中能熟练的使用前景虚化，就会更能展示出被摄体的魅力。这就需要点对焦，在不同位置上对焦，寻找最好的结果。

微距摄影技巧

微距摄影技巧

　　微距摄影指照相机通过镜头的光学能力，拍摄与实际物体等大（1：1）或比实际物体稍小的图像。下面我为你分享微距摄影技巧，欢迎参考！

　　 第一招：使用增距镜

　　其实所有使用增距镜的朋友都知道，接驳了增距镜以后，相机能把远处的东西放得更大，同样的，在进行微距拍摄的时候，由于使用增距镜时，最近相机对焦距离不会改变，所以也能让拍摄的物体比原来更大。不过这招的使用，有一个限制和两个缺点。

　　 限制：

　　就是只能用在微距能力不强的相机上，或者是用在相机的长焦端。因为微距能力过于强劲的DC，微距往往在广角段，距离往往达到1～2cm，接驳了增距镜以后，再拍微距，有可能无法对焦。对于单反相机来说，由于对焦距离原本就比较大，所以不需要在乎这个问题。

　　 缺点：

　　1、增距镜使用以后，镜头的光圈会变小，虽然相机上显示的光圈数值不会改变，根据相机内测光的结果拍照，也没有问题。但实际上，光圈的真正数值，应该是显示的光圈数值乘以增距镜的倍数：比如，一只镜头在接驳了2×增距镜以后，当使用光圈为F2.8的时候，实际的光圈数值是2.8×2=5.6。这个时候，虽然按照测光结果，仍然能拍摄，但由于实际光圈变小，焦距变长，这个时候，快门速度会变慢到手持的时候，可能因为轻微的晃动而模糊的程度，所以，最好使用三脚架来保证图片的清晰。

　　2、增距镜往往不轻，有点重量的哦。所以接在相机上的时候，容易头重脚轻，即使放在三脚架上也不能绝对保证平稳，按快门的时候，产生的震动，也会造成拍摄的失败，最好是使用自拍，或者用快门线进行拍摄。把震动减到最低。

　　 第二招：使用近摄镜

　　近摄镜，其实就是凸透镜。有三片一组的，也有单片的。有+1、+2、+3、+4等几种规格，数值越大的，放大倍率越大。可以单片使用，也可以多片叠加使用，非常灵活。

　　优点：

　　投资不大，一般就200～300元， 可以买三片一组的了。机动灵活，镜片毕竟不像增距镜那么占体积。几片任意组合，灵活度高。使用近摄镜的时候，光圈不会像使用增距镜时一样减小，所以可以比 增距镜更为大胆的使用。部分广角附加镜的最后一片镜片是可以卸下来的，作为近摄镜使用，所以有广角镜和准保买广角镜的朋友注意了哦，你买的东西，是否还附 带了这样一个有用的功能，呵呵。

　　缺点：

　　这种方法由于近摄镜改变了镜头的光学结构，因此成像质量会有一定程度的下降。不过解决方案还是有的。首先，要装滤镜，肯定要买转接环，转接环一般都有较大口径和较小口径的.两种选择。这个时候，还是用较大口径的。而如果是镜头前边有滤镜螺纹，可以直接接滤镜的那类DC或者单反，则最好买大一号的转接环，使用大一号的近摄镜。口径大的滤镜，可以让DC利 用该滤镜的中心部分成像，避开边角成像质量差的部分，获得比较好的成像。其次，在使用近摄镜的时候，最好使用相机的长焦端，这样做同样是充分利用中间部分 的成像。第三，适当收缩光圈，光圈小，利用镜头边缘部分就少，可以近一步提高成像质量。几招联合，成像质量下降并不会太明显。

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微距摄影有哪些技巧

　　微距摄影的技巧有哪些呢?借助微距镜头，你可以用新奇而富有创造性的手法呈现一个全新的生物世界，尤其适合拍摄昆虫等微小生物。下面我为大家整理了微距摄影昆虫的技巧，供大家学习参考!

　　1、 装备推荐

　　微距镜头：在拍摄中，这个设备必不可少，尼康、佳能以及很多副厂都拥有不错的微距镜头。佳能的MPE 65mm f/2、81-5x专用微距镜头是很好的选择，它可以让你用5倍的.超高倍率进行拍摄。

　　环形闪灯：这种闪灯能够让你得到没有阴影且色彩饱满的微距影像。很多环闪有左右两个灯管，你还可以尝试只用闪光灯上的一个闪光管或调整光比，营造出一种更为立体的效果。

　　2、 尝试大光圈拍摄

　　离拍摄对象越近，景深就会变得越浅，所以进行微距摄影时，即使你使用了最小的光圈，得到的景深也可能还是以毫米来计算的。但是这并不是说你只能使用小光圈，有时候，用大光圈拍摄以减少画面的景深反而可以创造出更吸引人的影像。

　　3、 使用手动对焦

　　调焦是微距摄影中的关键环节，无论对于相机还是拍摄对象来说，哪怕有一丁点儿的抖动都会让画面的清晰度大打折扣。不要依靠自动对焦，它会让近距离的物体无法合焦。因此，使用手动对焦模式，跟踪被摄物进行拍摄，直到获得你认为足够清晰和锐利的图片。

　　4、 使用环形闪光灯

　　使用闪光灯可以让你用较高的快门速度，较低的ISO感光度和较小的光圈进行拍摄。一支环形闪光灯是拍摄微距的理想选择，因为它能让你得到没有阴影的效果，与此同时，在主体背部使用反光板或添加光源，也能营造出一种有趣的立体感。

　　5、 发挥你的想象力

　　不要只专注于抓拍被摄物的“全身照”。尽量离它们近一些，用细节去填充画面，这样可以清晰准确地呈现出它们的细节特征，比如拍蝴蝶的翅膀，你也可以获得震撼人心的、生动且抽象化的影像效果。同样，也可以尝试增加焦距，呈现出更多有关于被摄物生活环境的图片，比如拍摄蜘蛛结网就非常经典。

微距拍照有哪些技巧

一、大光圈:这是第一个重点。在微距拍摄花草、昆虫时，必须熟悉手中的镜头，哪怕是A95这样不可替代的相机镜头(最重要的是相机最好有手动拍摄模式)。在光线合适，照度充足的前提下，尽量把镜头的光圈开得大一点(当然镜头本身的光圈是由9片叶片组成的，焦外成像最好，虚化效果最自然)，模糊被摄对象的背景。在这里，你可以选择“光圈优先”模式或者手动模式，我更喜欢后者。比如佳能著名的百威-EF100mmF2.8U，可以选择最大光圈F2.8进行拍摄。但是有些消费机的镜头质量比非专业的135微距头像差。当你完全靠近被摄体时，可以适当缩小一两个光圈，保证成像水平和清晰的画质。二、长焦距:简单的理解就是:拍摄时尽量使用镜头的最长焦距，比如EF70-200mmF2.8LU，使用200mm焦距。这有一个最大的好处——长焦距可以压缩景物的距离，还可以模糊背景突出主体。第三，近距离:这个问题也很简单。当你拍摄的时候，相机镜头离被摄体越近，景物的清晰范围就越窄(景深越浅)，这时你的被摄体就会变得更加突出、精致、细腻。不过前提是相机镜头在最接近场景的时候要能手动对焦或者自动对焦。否则，再怎么聚焦，也无法清晰。觉得相机不好用是不是很可笑？四、大对比背景这可能是大家最头疼的问题。怎么做才能让背景尽可能突出我想拍的主体，表达出来？大家一定都注意到了，夕阳在昏暗的天空下格外醒目！直直地看着你的眼睛，有时候你似乎没有注意到周围还有其他物体，是吗？这是因为明亮的物体需要深色的背景来衬托，这样更清晰明亮。另一方面，深色物体也需要明亮生动的背景来衬托其线条。因此，在拍摄花卉、昆虫或其他物体时，我们需要“用深背景设置光(色彩主体)”和“用光(背景)设置深(色彩主体)”。这是八字决定，切记！动词（verb的缩写）远背景这个怎么理解？说起来很简单:如果同时使用以上四招，不能有效地模糊背景，那么问题就出在你的被摄体离你的背景太近了，以至于背景还在景深的清晰范围内！那么，如果拍摄场地允许，可以自由移动拍摄对象(比如盆栽)？然后，只要移动一下，让主体离背景远一点，就能最大程度保证你的拍摄要求——模糊背景，突出主体。六、三脚架及配件尤其是在光线昏暗(如日出日落)且没有任何支撑物(如灯杆、树枝、土堆、豆包等)的情况下。)，真的很难想象没有一个稳定牢固的三脚架怎么拍。因为微距摄影往往强调图像的质量，这时候提高感光度显然不是明智之举！环形的专用灯和反光板，可以在主体和背景需要补光的时候大显身手，各取所需！特别提醒:注意控制闪光灯的输出强度。如果光输出太强，会导致没有主题层次，没有生命力！当然要尽量利用自然光，补光也是迫不得已。七、光光，光，光——这是摄影的神奇之手！魔咒！不记得是谁说的“画家用颜料画，摄影师用光画”！是不是很牛逼？我们可以利用光，就像超人一样？！但是，如果光线使用不当或者我们对光线的认识不够，即使用尽了上面提到的六招，也是徒劳的。

微距摄影技巧有哪些

　　“微距”意为在较近距离以大倍率进行的拍摄，人眼往往对近于15cm的物体就看不清了，而专业微距镜头的光学校正按近拍的需要进行设计。那么微距的摄影技巧有哪些呢?下面和我一起看看吧!

　　(一)、微距摄影的技巧要点

　　拍摄静物，脚架是最佳的固定相机方式。如要拍摄昆虫等会动的东西，其难度相应较高。小心使用的话，脚架仍是可行。

　　紧记的是：先粗略对焦，再构图，再精确对焦。若你用自动对焦或对焦指示或裂像对焦而将主题放在画面中央先对焦，当你移动相机时，对焦位已经不同。即使你能保持相机/镜头与主题的距离(极难做到)，由于三角关系，在非中央的主题的在中央的主题对焦点仍是不同的(最好选择手动对焦)。因拍摄的对象只有一个一块钱大小，

　　由于拍摄微距景物手震的影响比一般情况明显得多，除了上下左右的震动被"放大"了外，亦会影响前后对焦;但另一方面由于要得到大景深而要收细光圈F11上以，小蝴蝶还还到一块钱的大小，所以对焦难，又不能太近，太近飞走了。

　　重点：对焦是关键，眼力是重点：学会正确的掌握焦平面-焦平面是一个很困难的问题，坚持的一个原则：把你要表现的内容尽量放在一个平面内，拍摄时要做到心中有数，哪些东西在照片上是清楚的.，哪些不是。有景深预测功能的机身这时候就发挥用处了，通过正确的构图和恰当的焦平面就能拍出好的想要的东西。

　　(二)、使用你能承担得起的最好的镜头

　　微距摄影已经形成一个独特的门类。微距顾名思义，就是将很微小的东西拍出来。因为这些很微小的东西往往是我们人眼不太常见到的景象，所以很多微距照片让我们觉得很神奇。但是不是拍小东西都属于微距呢?其实不然。微距摄影没有明确的定义，一般可以分为：近距摄影——放大率在1:2~1:1;超近距摄影—1:1~6:1。

　　先讲器材：微距镜头以定焦带微距为主：如100定微、180定微等等。如：佳能(Canon) 佳能单反镜头 中远摄定焦镜头 EF 180MM F/3.5L USM 微距-9500元左右

　　想拍微距的影友买微距镜头回来拍就是。我这里不主张又去买(当然钱不是问题的另论)我常常讲，用好自己手中的相机与镜头。我今天介绍手头上只有变焦的镜头但无微距功能的镜头如何拍出微距的照片，教你一招：(小花钱办大事)：单反相机近摄环----近摄接圈自动电子对焦微距转接环

　　将转接环放至于你已有的无微距功能的镜头与相机之间去拍就成。就能达到拍微距的效果(根据放大的倍率不同的需要而加转接环的数量(加得越多倍率越大)

　　重点：真正把手中镜头发挥出极至的并不在多数。技术上提高的余地还应很大，应该花更大的耐心研究一下技术恐怕比更新器材更容易获得成功。

　　(三)、稳定是微距拍摄的关键

　　使用稳定的三脚架--微距摄影一般都需要比较慢的速度。以我们熟悉的阳光16法则为例，于f11的光圈，速度应为1/ISO。感光度100度计算，应该使用1/125的速度。通常在1/30-4”之间。三脚架就非常有必要了。

　　在户外拍摄，即使用上脚架仍要注意风的问题。很多拍摄主题都很容易被风吹动，这时除了等以外亦可用对象挡风。如带备黑卡雨伞等以作此用途。

　　重点：理论上讲，三脚架越重越好。尽量不要升高中柱，最好也不伸出最细的腿节，三脚架降低到地面最低高度是主体贴近地面高度的另一个重要的指标，重心低的三脚架可以有效减少晃动。并将所有的可活动部位都已完全锁死，任何松动的部位都会把振动放大。

拍摄微距的七个技巧

　 　导语 ：微距怎么拍才能清晰不模糊?下面来看看拍摄微距的七个技巧!

　　一、大光圈：

　　这是第一重要的一点，拍摄微距中的花草昆虫，一定要熟悉自己手中的镜头，哪怕是A95之类的不可换相机镜头也是一样的道理(最为主要的是相机最好具备手动拍摄模式);在光线恰当照度充分的前提下，尽可能开大镜头的光圈(当然镜头本身的光圈是由9片叶片组成的焦外成像最好、虚化效果最自然养眼)以虚化所摄主体的背景，在这里可以选择“光圈优先”模式或者手动模式，本人较为倾向于后者。比如佳能著名的百微---EF100mmF2.8U，可选择最大光圈F2.8进行拍摄。不过有些消费级机器的镜头和非专业135微距头像质本来差些，在完全靠近被摄体时可以适当的收缩一两档光圈以保证成像水准和清晰画质。

　　二、长焦距：

　　简单地理解就是：拍摄时候尽可能使用所摄镜头的最长焦距，如EF70-200mmF2.8LU就使用200mm焦段。这样做有一个最大的好处---长焦距对景物的远近有压缩效果、更可以模糊背景以突出主体。

　　三、近摄距：

　　这个问题也很简单，你拍摄的时候，相机镜头越靠近主体，景物清晰的范围就越窄(景深越浅)，那么你的主体就愈发突出，玲珑有致，尽在眼前了。不过，前提是相机的镜头在靠景物最近时要能手动或者自动对焦，要不然的话，无论怎么对焦都没法对清晰，还以为是相机不好使岂不贻笑大方?

　　四、大对比背景

　　这可能是大家最为头痛的问题，到底要怎么弄才会让背景尽可能地突出我要拍摄和表现的主体啊?大家肯定注意到了，落日在暗淡的天际显得分外夺目!直入你的眼球，你有时候似乎就根本没有留意它的周围还有其他物体的存在，是么?这是因为明亮的物体需要深暗的背景来衬托、才越显清晰明亮;反之亦然、深色的物体也需要明亮鲜活的背景来陪衬才线条毕露。所以，我们在拍摄无论花草昆虫或者是其他物体的时候，需要“以深(背景)衬浅(色主体)”、“以浅(背景)托深(色主体)”。这是八字要决，切记!

　　五、远背景

　　这又是怎么理解呢?说起来还很简单：如果你同时使用了上面四招，还不能有效地模糊背景，那么问题就出在你的被摄主体、离你的背景距离太近，以至于背景还在景深的清晰范围之内!所以，如果拍摄现场允许，你可以自由地移动拍摄主体的话(比如盆栽植物)?那么，就将它移动一下，让被摄物离开背景更远些，这样的话，就可以最大程度地保证你的拍摄要求---模糊背景并突出主体。

　　六、三角架及配件

　　特别是在暗弱的光线下(比如日出日落时分)，又没有什么依托物(如灯杆、树枝、土堆、豆袋等)的情况下，再没有一个稳定而坚固的三脚架、确实难以想象如何去拍摄。因为微距摄影往往强调图像的品质，这种时候提高感光度显然不是明智之举!

　　忠告色友：要想有高品质的.PP，三角架、快门线(或者自拍)必不可少!

　　这里说的配件，是指闪光灯(普通的或者微距拍摄用的环形专用灯)、反光板，可以在主体和背景需要补光的情况下，大显身手，得偿你愿哦!

　　特别提醒：注意控制闪光灯的输出强度、如果输出光量过强的话，会导致主体层次全无，毫无生气!我们当然是尽量使用自然光为妙，补光是不得已而为之的事情呵。

　　七、光线

　　光线、光线、光线---这是摄影的魔术之手!神奇之魅!

　　不记得是哪一位前辈曾经说过：“画家用颜料作画、摄影家用光线作画”!是不是很牛呀?我们可以使用光线，仿佛超人一般?!可是，如果光线运用不当，或者对光线没有足够认识的话，我们哪怕用完前面说的六招，也是徒劳 。

　　其实、微距摄影非常需要极具造型能力的侧光、侧逆光和逆光等光线;在这一类的光线下，被摄物会熠熠生辉，充满活力与生命力，因为这些光线会让被摄物体的轮廓、曼妙线条、最动人心弦的细微之处显露无遗!

　　在这里，一定要注意准确的曝光，最好使用点测光(如果能够准备一个标准灰板备用最好不过);如果相机本身没有点测功能，反正使用数码的朋友居多，多变化曝光组合多曝光几次，直到满意为止 。也是不记得哪位前辈还说过一句话：“画家作画用加法(不断地添加色彩)、摄影家作画用减法(去粗存精、只表现和突出自己需要的部分)”!在运用光线表达被摄物体的时候，这是一条铁律!

　　我们不要老是在取景框里舍不得对美景进行取舍，我们不知道这样会让自己的被摄主体淹没在无趣和无关的杂物之中，最后获得一张张废片。要果断地舍弃不需要的部分才能直达光辉的顶点(哈!别砸我，又记不得这是那位伟人说得了)!摄影技巧

　　归根结底!每一个人的拍摄方法和表现思想都千变万化，但目的只有一个---突出主体，让表现形式服务于内容的凸显!这是我们的归依!