摄影大师人像经典作品（经典人像摄影作品）

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经典人像摄影作品

经典人像摄影作品如下:

人像摄影是一门描绘形象的艺术，是被摄像者的形象记录。脸部表现是人像摄影的灵魂，一幅精彩的人像摄影作品必须在几种元素中取得平衡，它时而明亮强烈，时而黯淡柔和，一张好的人像摄影从拍摄符号性的图像开始就经过深思熟虑。

阿富汗女孩，Date: 1985。白沙瓦，巴基斯坦——一个阿富汗女孩在Nasir Bagh难民营，1984. Steve McCurry。有价值的摄影集不会遗忘这幅由McCurry拍摄的标志性的照片。国家地理杂志将它做大而它确实是张好照片。她的眼睛无与伦比。

鲍勃·迪伦（Bob Dylan，1941年5月24日－），原名罗伯特·艾伦·齐默曼（Robert Allen Zimmerman），有重要影响力的美国唱作人，民谣歌手，音乐家，诗人，获2008年诺贝尔文学奖提名。

一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分

阿诺德·纽曼的摄影成名作是什么

美国摄影家阿诺德·纽曼(ArnoldNewman，1918～)，出生于纽约。纽曼在当童子军时就开始学习摄影，他的启蒙老师本·罗斯是纽约著名的职业摄影师。同时，纽曼还爱好美术，他曾在迈阿密大学学习绘画。

1938年的经济大萧条，使纽曼无法实现成为画家的理想，转而从事摄影。他的绘画艺术才华，在人像摄影中得到充分的运用和表现。1941年，纽曼开始为画家、作家、作曲家、舞蹈家等名人拍摄肖像，这些肖像使他获得了很高的声誉，成为世界著名的人像摄影大师。

(一)环境肖像

纽曼的肖像摄影，善于把人物及其周围的环境紧密结合起来，使背景或环境与被摄者有机地融为一体，成为人物个性的最好说明。这种开一代新风的肖像照被称为“环境肖像”，得到了很高的评价。

为了通过环境来表现人物性格，纽曼常常采用摆拍的拍摄手法，而不赞成即兴式的抓拍，他说：

随手拈来的肖像，只是瞬间的偶然形象，一般说来都缺乏典型性，因此不能经久耐看。

因此，纽曼像导演一样摆布他的拍摄对象，直至获得一种自然而稳定的表情为止。在选择与人物有关的周围景物时，纽曼也总是精挑细选，寻找那些最典型的陪衬物。他作品中的人物总是和他们从事的工作环境一起出现在画面上：军火商艾尔弗雷德·克鲁普背对着庞大的工厂车间；画家乔其娅·奥凯菲站在她最钟爱的绘画题材—羊头骨骼前：城市建筑设计师罗伯特·莫塞斯手上拿着设计蓝图，身后是纽约的高楼大厦……

纽曼为画家蒙特里安拍摄的肖像照，最能体现出环境肖像的创作特色。蒙特里安是抽象画派的创始人之一，主张用几何形状构成“形式的美”，作品多以直线和矩形组成，反对运用曲线。纽曼在拍摄时，将蒙特里安的手放在画架上，背景采用两块长方形的糊墙纸，这么一来，蒙特里安仿佛嵌进了神秘而严格的几何图形之中，从而使人们联想到画家本人作品的风格。纽曼在谈到自己的拍摄意图时说，用严肃的直线条和几何图形来处理画面，是为了表现蒙特里安及其作品的风格，这就是以其人之道，还治其人之身。

(二)纽曼的成名作

纽曼的成名作，是他为作曲家史特拉汶斯基拍摄的一幅肖像。照片中，一架大钢琴占据画面的五分之四，作曲家身处一隅，人物与钢琴之间，有着微妙的旋律感。同时，钢琴盖与支柱所形成的大三角，与作曲家托腮沉思所形成的小三角互相呼应，就像乐曲中的主旋律在不同的乐器上，以强弱不同的音色所进行的变奏。

这幅照片摄于1946年，当时的纽曼，在美国摄影界还只是一个初露头角的青年。关于这幅照片的构思，纽曼曾回忆道：

我自己对于各种乐器不同的造型有特别的爱好，而且当时又正在尝试拍摄这些乐器的造型。我就以此作为一个出发点。

大型钢琴的线条非常美观，也非常强烈，而这也就是史特拉汶斯基的音乐给我的感受。我立刻想到，要把这位作曲家和钢琴拍在一起。

为了衬托作曲家和钢琴，纽曼把聚光灯打在白墙上，利用反射光进行照明。因为反射光比较柔和，不会产生阴影。同时，白墙与钢琴所形成的黑白对比影调，与作曲家乐曲强烈、粗犷、刚劲的风格很相似。

在拍摄过程中，纽曼不断变换人物韵位置和姿势，共拍了26张底片。经过仔细筛选，纽曼选定了其中的一张，并在后期制作时进行剪裁，最终得到了这幅杰作。

这幅作品发表后大受欢迎，纽曼从此一举成名，史特拉汶斯基也因此名声大振。在这位作曲家去世前不久，纽曼去看望他时，他激动地与纽曼拥抱，并热情地说：

噢!纽曼，你使我四海闻名。

大师级人像摄影作品合集

　　随着人像摄影创作在拍摄领域、拍摄方式以及表达追求上的变化,人像摄影中真实与虚幻的问题也在不断改变。下面是我带来的大师级人像摄影作品,希望大家喜欢!

　　 大师级人像摄影作品

　　大师级人像摄影作品图1

　　大师级人像摄影作品图2

　　大师级人像摄影作品图3

　　大师级人像摄影作品图4

　　大师级人像摄影作品图5  

　　人像摄影技巧教学：前景运用

　　1利用前景烘托主体、渲染气氛

　　利用前景虚化来衬托场景、突出主体也是一种非常重要的表现形式，与背景虚化相仿，同样可以采取虚化的方式将前景进行模糊，将前景贴近或靠近镜头，使用大光圈将前景虚化的方式不但可以突出主体，还可以使画面变得更加梦幻、柔美。

　　此外可以充分利用前景物体作为框架，形成框式构图，这种构图 方法 能够使画面的景物层次更丰富，加强了画面的空间感，还能够装饰性地美化画面，增强画面的形式感。在具体拍摄时，常常可以考虑用窗、门、树枝、阴影或手等来为被摄体制作“画框”，拍摄后能得到“犹抱琵琶半遮面”的意境。

　　2通过模糊前景使模特有融入环境的感觉

　　除了用背景来装饰画面外，前景也是衬托场景气氛的一种非常重要的形式，可以

　　采取虚化的方式将前景进行模糊，从而突出人物主体。

　　在户外拍摄时这种拍摄手法很常用，例如可以让模特身处芦苇丛或野花丛之中，

　　通过虚化前景使模特与环境混融一体，为画面增加和谐的感觉

　　利用大光圈将前景和背景进行虚化，不但突出了人物，画面整体给人一种梦幻、柔美的感觉

　　3利用前景加强画面的空间感和透视感

　　在拍摄人像时，可以利用前景成像大、色调深的特点，与远处景物形成体量的大小对比或者色调的深浅对比，强化画面的空间感，这实际上也是透视原理在摄影中的具体应用，而且由透视原理可以推断出，前景与人物在画面中所占的面积比例相差越大，则画面的空间感越强。  

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4. 顶级摄影大师的摄影技巧

国外人像摄影大师作品欣赏

　　人像摄影是一门描绘形象的艺术，是被摄像者的形象记录。脸部表现是人像摄影的灵魂，早期的人像摄影大部分是在模仿肖像绘画。下面是我带来的国外人像摄影大师作品,希望大家喜欢!

　　国外人像摄影大师作品

　　国外人像摄影大师作品图1

　　国外人像摄影大师作品图2

　　国外人像摄影大师作品图3

　　国外人像摄影大师作品图4

　　国外人像摄影大师作品图5  

　　摄影技巧教学

　　1、冷暖色

　　颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。

　　2、对比色

　　存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体，这样摄影师才有了更多的创作余地，即使运用长时间曝光并产生动感，观众也能看到画面中的鸟。

　　3、平衡色

　　在一张色彩简洁的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置，必须经过深思熟虑，以与整体画面形成平衡。

　　4、相似色

　　具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起，产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。  

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大胆女性人体摄影作品有哪些

　　女性人体摄影应注重以光影、造型等来表现形体的美感。下面是我带来的大胆女性人体摄影作品,希望大家喜欢! 　　人体摄影的历史 　　1838年摄影诞生，面对有数千年历史的绘画、绘画中有无数经典的女性人体杰作时，摄影家，尤其是男性摄影家的勇气丝毫不小于在伊甸园中偷吃禁果的亚当和夏娃---迅速将镜头对准了女性的人体，不惜让裸体的女性在镜头前曝光几分钟，以满足感光度极低的底片要求。这是一次全新的体验，是摄影师在举重若轻地拨弄了快门和光圈之后，留下的科学与艺术的结晶。摄影家镜头中的人体，从此便拉开了她的序幕，一时间让人目迷五色，不知所措。 　　同时人们还发现，人体摄影不仅仅是摄影师单方面的实践，在一些国家和地区也得到了女性本身的认同，并希望摄影师将自己的美丽以更多的方式记录在镜头中，留下足以珍藏的视觉记忆。比如早在1855年，摄影术诞生还不久的日子里，法国摄影师尤金·杜里尔就为女性留下过一些纪念照"套装"，很像我们今天的女性写真留影后的组合。画面的左面是一幅比较大的女性肖像，右上角则是她的人体写真，右下角则是一幅女性和鸟在一起更为自然的照片。据说当时的一些大家闺秀很喜欢拍摄诸如此类的留影，并相互之间传阅媲美，成为一种使我们今天还不太习惯的时尚。 　　即使是在传统的封建意识相当浓厚的中国，早在摄影艺术传入中国不久，就有摄影家开始对人体摄影进行了大胆的尝试，很多著名的摄影大师也都以能涉足人体摄影人领域而自豪。比如在半个多世纪前，一代宗师郎静山先生就创作过许多精美的人体摄影作品，并在世界上频频获奖，也为中国摄影留下了意味深长的话题。 　　如今，不管摄影师镜头中的人体是一种梦幻般象征的符号以及迷蒙的、田园诗般的躯体，还是新鲜而充满肉欲的躯体有着如同混凝土、玻璃、钢铁板的质感;不管摄影师选择聚焦自己的身躯还是模特儿的身躯，是将朋友还是将情人作为拍摄对象;不管他们以直接逼近的纪实，还是付诸于激情的抽象或构成，或者是将人体转换为其他的生命形态，如风景，或是幻想……不管他们的动机是科学的，审美的，还是政治的，摄影师还是会发现人体无尽的潜在可能。 　　也许，直接以人类身体本身作为实验对象的人体摄影恐怕是迄今为止最令人惊心动魄的艺术实践之一，它突破了地域 文化 等种种限制，已经成为全人类无可回避的话题。浏览这本弥足珍贵的人体摄影画册，回顾这次大展所经历的风风雨雨，一切恐怕都在不言之中了。 猜你喜欢： 1. 日本人像摄影艺术图片 2. 少女人体摄影作品大全 3. 美女艺术摄影写真作品赏析 4. 动感人体摄影获奖作品欣赏 5. 人体唯美模特摄影作品合集

大师人像摄影作品

　　人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。下面是我给大家整理的大师人像摄影作品，供大家参阅!

　　大师人像摄影作品

大师人像摄影作品1

大师人像摄影作品2

大师人像摄影作品3

大师人像摄影作品4

大师人像摄影作品5

　　人像摄影画幅格式

　　拍摄人像所遇到的另一个问题是采取什么样的画幅格式。人像摄影的画幅格式，最常见的是竖长方形与横长方形。除此以外，也可以有方形、圆形、横长形、直长形等。采用哪种格式为好，要考虑两方面的因素：

　　1、要根据被摄者的情况、姿势和背景环境的特点确定画幅格式。比如说，拍摄一个人的全身像，大多数情况下要采用竖幅格式;拍摄两个人的近景，又往往要用横幅格式;而拍摄许多人的群像，几乎更要选用横幅构图。这是指被摄人物的情况而言。

　　同时，在确定画幅格式时，还要考虑到被摄者的姿态。还以全身人像为例，倘若被摄者倚卧在草坪上、海滩上，恐怕就不能用竖幅格式而只宜取横幅了。

　　此外，还要考虑背景情况，根据背景的特点选择适当的画幅格式。比如，同样是半身人像，以浩瀚大海为背景往往采用横幅格式，以参天青松为背景则常常选取竖幅格式，这是显而易见的道理。

　　2、可以根据摄影者的意图，适当地选用不同的画幅格式。比如，拍摄特写和近景人像，常常可以根据摄影者的审美观点和主观意愿而采取横幅或竖幅的构图形式。

　　前面已经说过，人像摄影的画幅格式，不仅仅有横、竖两种，还可以有其他的形式。亦可采用正方形、圆形、菱形、扇面形等等。即便是长方形，其长边与短边的比例也可以有某些变化。这些不同的格式，只要运用得适当，也会给人像画面带来多样的变化。

中国十大顶级摄影师

郎静山，卢广，吕楠，李振盛，陈漫，肖全，陈长芬，吴家林，何藩，张照堂郎静山于1892年出生于江苏淮阴，是中国第一位摄影记者，创立的“集锦摄影”在世界摄影坛上有着举足轻重的地位，开创了我国摄影教育的先河，他的的作品也在众多博物站展出，是中国十大著名摄影师。何藩于1933年出生于上海，后来居住在香港，是香港街头摄影先河的“一代宗师”他的摄影打破了传统的摄影风格，非常具有现代感，被世人称为东方布列松，是中国十大顶级摄影师之一。张照堂于1943年出生于台北，是台北非常著名的摄影师，他的摄影作品都是黑白街头，具有浓郁的现实主义色彩，在1999年还获得了金钟奖最佳摄影奖。卢广是于1961年出生于浙江永康，是国内知名摄影师，是摄影界的一匹黑马，他的作品主要反映社会热点，被评为中国最佳摄影师。其作品《艾滋病村》在2003年获得了中国当代摄影师欧莱雅大奖的赛银奖。吕楠于1962年生于北京，作为一个自由摄影师，拍下了很多具有生命力的作品，其中《被遗忘的人》《在路上》《四季》是吕楠最为出名的作品，是中国当代摄影师之一。李振盛于1940年出生于辽宁大连，是中国著名摄影记者，其《红色新闻兵》被评为世界最佳摄影画册，其英国环球画展，在80多天的展期里，参观人数达到了10万人，是国内外著名的摄影师。陈漫1980年出生于北京，是来自中国的时尚摄影师，因为其作品《青年视觉》，让她在摄影圈获得一席之地。她的《四大天王：春》《祖国万岁》两部作品被旧金山亚洲博物馆永久收藏，是一位杰出的女性摄影师。肖全于1959年出生于四川成都，在摄影圈有非常高的知名度，用了将近十年的时间，拍出了《我们这一代》的大型摄影集，被称为中国最好的人像摄影师。陈长芬于1941年出生于湖南衡阳，现是中国艺术摄影学会的副会长，是世界十大摄影名人之一，是国内第一位拍摄长城的人，超过数百幅作品被国外收藏，是全国出名的摄影师之一。吴家林是来自云南的著名摄影师，其作品拥有强烈的地域风格，有非常深厚的历史文化色彩，都是非常真实的生活场景，其作品也在国内外众多博物馆展出，是一位走上国际影坛的摄影大师。