关于摄影方面的知识（摄影小知识分享）

要不拍摄彩色照片再在后期软件中将它变成黑白会使你更好的掌握拍摄过程,如果相机在拍摄过程中不移动,在拍摄时根据自己的拍摄需求选择镜头的焦距,你都使用相机提供的最大图片分辨率进行拍摄,然后增加闪光曝光补偿二分之一档平衡曝光(一些相机允许你在不影响闪光灯曝光的基础上修正背景光,所以你不想被拍摄的物体会很容易出现在你的画面里,光圈控制画面的景深而快门控制拍摄照片的时间,小型数码相机大多通过菜单来调节曝光补偿 数码相机在拍摄的过程中。

摄影小知识分享

1. 摄影小知识 摄影小知识 1.有关摄影常识 摄影常识（一）、光线和暴光 胶片/感光传感器 胶片的主要参数是指胶片的感光度，用ISO值来标示（International Standards Organization的简称）。 ISO值越大，胶片/感光传感器的感光度越高，越容易暴光。 光圈 相机镜头内有一组重叠的金属叶片，其所围成的孔径大小和开放的时间决定了一次成相的暴光量，也产生了相机的光圈和速度。 在暴光时间一定的情况下，光圈越大，那么胶片的暴光量就越大。用f/数值来表示。一般相机的光圈值有f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22， 光圈值每向上或向下跳一格，暴光量也会相应的加倍或减半。 快门 当然主要是指快门速度。 上面已经提到了，有金属叶片的开放时间来决定。现在很多相机的快门速度都由相机自身的电脑片控制。 在传统相机或一些半专业以上级的相机中，相机的快门速度仍需手动，主要包括以下，由慢而快，1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000秒，在一些更专业的相机中，还有比这些更长或更短的快门速度设置。同样的，快门速度每向上或向下跳一格，暴光量加倍或减半。 光圈和快门的关系 光圈开得越大，相对的暴光时间就需要越短（特殊条件下的情况不算），有很多种不同的快门速度和光圈得搭配可以得到相同得暴光值，但暴光效果却未必相同，因为还涉及到景深的问题，在后面再说。具有最大光圈的镜头被称为“快镜头”，因为这种镜头可以搭配比较快的快门速度。 （二）、相机的操作模式 现在的一些数码相机的低档型号，也就是所谓的家庭用型，大都还都是全自动对焦暴光的傻瓜机。中档以上的相机则存在手动模式和半自动模式两种基本的暴光模式。 这和传统的相机基本相同。 手动模式 并非所有的相机都可以。 选择手动模式时，你可以不用理会测光表所提示的组合参数。你可以完全自动的选择光圈和快门值，如何理想的暴光要看当时的具体情况和个人的喜好，当然也需要自己多加练习。 半自动模式 很多相机都提供至少半自动模式这样一种暴光模式。一般先固定光圈和快门速度中的一项，而让你调整其中的另外一个。 随即就产生了我们常说的光圈优先模式或快门优先模式，两者的区别在于先选定光圈还是先选定快门速度。 情景模式或者叫特殊题材模式 其实这种模式现在很流行，在canon G3、G5,olympu730以上级别等很多中档的所谓半专业级相机中设定了一个旋钮，我们可以采用风景、运动、人物等模式而省略手动的步骤。 其中风景模式一般会考虑到景深问题，运动模式则偏重比较高的快门速度，人像模式会偏重适当的大光圈等，电脑芯片所决定的暴光组合往往要比一些初入门者的决定要理想的多。 （三）景深 有时候可以看到一些照片的主体和背景都很清晰，也看到过只有主体清晰，而周围失焦的照片。 要产生这些效果，就要涉及到景深的问题。 当选择比较快的暴光速度时，通常我们需要采用比较大的光圈，这时景深就会比较短，相片的清晰范围会比较小，有些景象可能就会比较模糊；而如果把快门速度调慢，那么光圈可以调小，这时也有可能会使画面中默写杂乱的你不要的部分显现出来。 因此如何控制景深问题是摄影中的一个初步而又重要的技术。 概念 简单说，景深是相片景象的清晰范围。 理论上说，只有处于对焦平面的物体才是清晰的，但由于肉眼的辨别率，所以一般情况下焦平面前后的一些物体也会表现的很清晰。 景深的相关因素 1.镜头的焦距 镜头的焦距不同，景深就会产生不同。 长镜头可以产生比较短的景深效果，短镜头可以产生比较长的景深效果。 2.光圈 一般来说光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长。 3.镜头距离主体的距离 距离主体越近，那么景深就越短。反之亦然。 景深的范围 一般而言，如果使用不是很特殊的镜头，景深的范围可以包括对焦平面前方的1/3和后方的2/3的部分。 （四）构图 现代的高科技可以使对焦，测光，暴光完全由相机的电脑芯片控制，但只有构图还是需要我们自己来完成，电脑在聪明也不能智能化到自己选择景色。 三分法原则 传统的构图原则，在美术上也是几百年的准则了。该原则主张主体不要放在画面的中央。 在这个原则下，我门可以把一张相片分成上下和左右各三等分，然后把摄影的主体放在其中的某个交叉点上。例如当你要拍摄某个特写时，你可以把你最要表现的那部分（人物的眼睛、花朵的花蕊等）放在某个交叉点上。 如果是范围较大的风景照，可以把地平线或海平面置于上1/3或下1/3的位置，主要看你想要表现什么主题。 前景 如果照片的空白部分太多或者是背景的天空（海洋）的颜色不理想时，可以或减少背景的范围或在其中增加入前景。 1.一般而言，前景的表现总是比较清晰，尤其在拍摄建筑物时，通常使用比较清晰的前景，这时可以使用比较小的光圈和广角镜头。 而现在我们很流行表现一些花朵叶子昆虫等微距效果的相片，拍摄这些自然体时，很多时候都是虚化背景，其实也可以尝试虚化前景，使用大光圈和远距镜头来表现，会由意外的效果。 （可惜我现在不能贴图） 2.前景的选择往往是仁者见仁，每个人的审美观不同。但一般来说，前景的选择不能太大，太美太亮丽。 2.基本拍摄常识 1.曝光度越大，照片越亮，反之越小。就是说，如果环境比较暗，就要调高曝光度 2.光圈：大光圈的镜头非常适合低光量的环境，因为它可以在微亮光的环境下，撷取更多的现场光，让我们可以用较快速的快门来拍照，以便保持拍摄时相机的稳定度。也就是说，环境暗，要调大光圈。 3.快门：是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，可轻松抓住急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。也就是说，物体运动越快，越需要快的快门。夜景要用慢速快门。 普通数码相机大多都是自动调节，少数的可以手动调节曝光。只有专业的相机才需要全部都手动调节，所以，你买了普通相机，不要担心，它会自动调节的，类似以前的傻瓜相机。 3.摄影的常识 单反就是指单镜头反光，即slr(single lens reflex)。 在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。单镜头反光照相机的构造图中可以看到，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。 拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，软片前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线（影像）便投影到软片上使胶片感光，尔后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，消除了旁轴平视取景照相机的视差现象，从学习摄影的角度来看，十分有利于直观地取景构图。 单镜头反光相机还有一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头。 我们常常听人说“单反相机”，单反究竟是什么呢？单反就是指单镜头反光，即SLR(Single Lens Reflex)，这是当今最流行的取景系统，大多数35mm照相机都采用这种取景器。 在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。因此，可以准确地看见胶片即将“看见”的相同影像。 该系统的心脏是一块活动的反光镜（如图浅蓝色部分），它呈45°角安放在胶片平面的前面。进入镜头的光线（如图红色光路）由反光镜向上反射到一块毛玻璃上。 早期的SLR照相机必须以腰平的方式把握照相机并俯视毛玻璃取景。毛玻璃上的影像虽然是正立的，但左右是颠倒的。 为了校正这个缺陷，现在的眼平式SLR照相机在毛玻璃的上方安装了一个五棱镜。这种棱镜将光线多次反射改变光路，将影像其送至目镜，这时地影像就是上下正立且左右校正的了。 取景时，进入照相机的大部分光线都被反光镜向上反射到五棱镜，几乎所有SLR照相机的快门都直接位于胶片的前面（由于这种快门位于胶片平面，因而称作焦平面快门），取景时，快门闭合，没有光线到达胶片。当按下快门按钮时，反光镜迅速向上翻起让开光路，同时快门打开，于是光线到达胶片，完成拍摄。 然后，大多数照相机中的反光镜会立即复位。 反光镜的这一必要的翻起动作同时也带来了一些其他问题： 一、拍摄照片的瞬间，取景器会被挡住。 由于被遮挡的时间只是刹那间的事情，因此这对于立即复位的反光镜来说并不是什么主要问题。但是，又引出了一些偶然性问题。 例如，在使用频闪光拍摄时，将不能通过取景器看到频闪装置是否闪光正常。 二、反光镜运动的噪声。 这在需要安静的场所这可能会成为重要问题。由于测距取景式照相机中没有突然阻挡光路的移动反光镜，所以不会产生这种噪声。 三、相机的震动，即由反光镜的翻起动作所造成的照相机整体的运动。假设用1/500秒的快门速度进行拍摄，那么不必担心。 这种震动不至被察觉。但是，如果以较低的快门速度拍摄一幅精确照片的话，比如在微弱的光线下使用远摄镜头进行拍摄时，这种震动对成像就可能很成问题。 除此之外，使用SLR取景还存在另一个问题。比如我们想使用f/32这样的小光圈进行拍摄，而光圈f/32允许进入镜头的光线是非常微弱的，这会导致取景器中看到的影像也很暗淡，可能会难以聚焦，甚至根本无法进行聚焦。 实际上，SLR的解决方案相当巧妙， 它会先使用镜头的最大孔径让我们完成取景和聚焦，按下快门时，镜头的光圈会立刻收缩到预置的孔径，完成胶片曝光，在曝光完成的瞬间，光圈又会开到它的最大孔径，准备下一次拍摄。 一、选择数码单反的几个理由： 数码单反相机的专业定位，决定了即使是面向普通用户和发烧友的普及型产品也拥有大量过人之处，这是许多发烧友选择数码单反相机的根本原因。 我们可以把数码单反的专业特色归结成如下几个方面： 1、图像传感器的优势 对于数码相机来说，感光元件是最重要的核心部件之一，它的大小直接关系到拍摄的效果，要想取得良好的拍摄效果，最有效的办法其实不仅仅是提高像素数，更重要的是加大CCD或者CMOS的尺寸。无论是采用CCD还是CMOS，数码单反相机的传感器尺寸都远远超过了普通数码相机。 因此，数码单反的传感器像素数不仅比较高（目前最低600万），而且单个像素面积更是民用数码相机的四五倍，因此拥有非常出色的信噪比，可以记录宽广的亮度范围。600万像素的数码单反相机的图像质量绝对超过采用2/3英寸CCD的800万像素的数码相机的图像质量。 2、丰富的镜头选择 数码相机作为一种光、机、电一体化的产品，光学成像系统的性能对最终成像效果的影响也是相当重要的，拥有一支优秀的镜头对于成像的意义绝不亚于图像传感器的选择。同时，随着图像传感器、图像引擎和存储器件的成本不断降低，光学镜头在数码相机成本中所占的比重也越来越大。 对于数码单反来讲更是如此，在传统单反相机的选择中，镜头群的丰富程度和成像质量就是影友选择的重要因素，到了数码时代，镜头群的保有率顺理成章地成了品牌竞争的基础。佳能、尼康等品牌都拥有庞大的自动对焦镜头群，。 4.基本拍摄常识 可轻松抓住急速移动的目标。 不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，你买了普通相机，撷取更多的现场光，让我们可以用较快速的快门来拍照，以便保持拍摄时相机的稳定度。也就是说，要调大光圈.光圈：大光圈的镜头非常适合低光量的环境。 也就是说，物体运动越快。3。 夜景要用慢速快门。 普通数码相机大多都是自动调节，少数的可以手动调节曝光。 只有专业的相机才需要全部都手动调节，所以，因为它可以在微亮光的环境下，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，环境暗，越需要快的快门.快门：是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来1.曝光度越大，照片越亮，反之越小。 就是说，如果环境比较暗，就要调高曝光度2。 5.10个摄影小技巧,你知道多少 捉住光芒光芒是最玄妙的把戏手，可以或许让作品画面产生出一种戏剧性的故事结果。 有阳光的地方总会有影子，影子还能突出图里人物的魂魄。学会留白操持须要留白，照相也须要留白。 偶尔候照片不悦目，就是拍摄到的杂质太多，只要画面一留白，去掉多余元素，便怎么拍都悦目了！发明细节为了契合照片主题，去捕捉一些小细节。你可以实验捕捉雨滴在亮的外貌形成反射的特写，在配景的搭配下，一张有力的照片就诞生了。 构图洁净这一点应用在构筑照相上简直再符合不外了，尤其是手机照相，为制止画面紊乱含糊，洁净的构图显得更为告急。应时应景不但好天得当照相，雨雪天也能拍出很美的照片。 阴天的时间光芒比力柔和，更轻易拍到都会中那些少见的、具有故事性的画面。融入人物人是很好的参照物，人物可以资助照片增长比例感，有了相比才气反应出构筑真正的巨细，并且看的也会产生自己也在场的感觉。 选择角度不要总用水平的视线去观察事物，仰面看看你的头顶上有什么，再低头看看你脚底的风物，只管拍出空间的延伸感大概纵深感。色彩纹理相比剧烈的色彩，总是可以或许在第一眼就牢牢捉住照相师的眼睛。 在发明剧烈相比的色彩元素之后，照相时就只拍摄色彩，纹理也是一样的原理。正方形构图正方形四边等长，给人从中央向外扩散的感觉，因而图片的稳固性和平衡性很强，最为得当拍摄对称的场景，特别拍摄主体在画面中央的时间。 6.摄影的十二大技巧 1.阳光十六法则 （Sunny 16 Rule）“阳光十六法则”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒（1/125秒）。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈。 经典摄影技巧12条 . 2 2.月光11、8和5.6法则 （Moony 11,8and 5.6 Rules）如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F11光圈，弦月的时候用F8光圈，新月则使用F5.6光圈。 经典摄影技巧12条 . 3.相机抖动法则 （Camera Shake Rule） 当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。 4.灰板法则 （Anatomical Gray Card） 18%中灰版 随身携带18%中灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢？可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。 经典摄影技巧12条 . 5.景深法则 （Depth of Field Rules） 后景深是前景深的2倍 当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。 经典摄影技巧12条 . 6.数码冲印尺寸法则 （Largest Digital Print Rule） 如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码图片的长宽像素各除以200，如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。 7.曝光法则 （Exposure Rules） 在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。 8.快速闪光输出法则 （Quick Flash-fill Rule） 当你的相机不能自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二倍。如果对主体测光，机身选择光圈整档，闪光灯设为同样的光圈。这样，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。 9.闪光距离法则 （Flash Range Rule） 这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO100时，有效距离为20米。如果你想使闪光灯的距离达到40米时，则需要提高感光度到ISO400。 10.像素翻倍法则 （Megapixel Multiplier Rule） 如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。 11.捕捉动态法则 （Action-stopping Rule）这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500秒捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。 12.日落法则 （Sunset Rule） 拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减1。 网上找来的 7.摄影的一些常识和技巧 我是摄影专业的 如果你真想做摄影，首先得问问，你自己有没有独到的对美的认识 摄影是一刹间扑捉的影像 首相熟悉相机的功能，及每种功能所产生的效果 你得系统的学习，关于摄影的构图与灯光 构图和灯光太重要了，最好你有一定的艺术基础 掌握基本的构图与灯光后，出去多拍 在实践中掌握一些摄影的小技巧 多看好的摄影图片，这是必修的。 要有一定量的积累 多看好的摄影师的影像，然后可以自己去临摹布置那样的灯光拍摄 最重要的还的是要有一定的艺术修养，多看关于摄影美学的知识 可以在众多风格的摄影师中寻找一种你喜欢的风格， 如，商业摄影，艺术摄影，新闻摄影，专题摄影，风光摄影，人像摄影 选择好你自己要从事的风格后，在继续深发吧 这是我这些年系统的学习以及做摄影的经历~~。 8.摄影常识,, 摄影小常识 一.人像背景的选择原则： 从人像摄影的实践来看，背景可能是多 种多样的，有平面的，有纵深的，有室内 的，也有室外的……如何借背景刻画被摄人 物的性格特征，可从以下几方面来考虑： 1、根据照片所欲阐明的主题来选择背景拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确 的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理 的取舍。 譬如欲显示被摄者的职业特点，我 们可把其工作现场作为背景，并采用现场自 然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把 环境作为画面的一个重要组成部分，以环境 来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。 假如照片反映的是人物的容貌、气质， 那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可 以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。 为了刻画好人物的个性 和其艺术成就，摄影师选择了一幅巨型 抽象画作背景，同时在被摄者的服装上 也作了涂画，结果这独特的背景把人物 形象烘托得很突出，令人难忘。 2、根据背景的内容来选用不同的光圈一旦确定了背景内容，采用何种方式来表现背景便成为一个关键的问题。 具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个 ，画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解 被摄者的信息，那应该采用收小光圈的 做法，使背景的细部有相当的。 9.求摄影的基础知识 如果照片过暗，要增加EV值，f8以上的光圈，善用测光模式（权衡测光、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！ 光线好，iso100： 上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，iso最好400以内。 2、拍人、拍夜景，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，B快门，使背景虚化；30秒以上比较保险，通常在进行曝光补偿时会用到这个术语，景深越大。 一般人们所说的光圈是指光圈孔径，和F数值成反比，光圈（孔径）越大。 由于相机的快门时间或光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV的调整范围，因此曝光补偿也不是万能的，光圈最好在f5,iso100，光线不好的话！ 8: 1。如果是传统相机： 基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）。 如果拍摄结果明显偏亮或偏暗，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！ 5.不管拍啥.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。 2.拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。 3.拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。 4.安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.若快门不足请提高光圈或ISO。 测光方式，景深越小。 Av--光圈优先自动曝光，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值（如调整为+1EV，尽量在1m以内拍摄。 4，拍摄时显示的亮度与实际拍摄结果有一定出入。数码相机可以在拍摄后立即浏览画面；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果； 想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右。 ISO-感光度。这个时候的曝光.6或以下，焦距最好50以上： 使用快门线！广场将会很干净1、拍静止的小东西的特写，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后、还原度和噪点的大小，测光就比较准确，如果照片过亮，要减小EV值，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，胶卷的宽容度是比较大的..）。 3.若遇到测光抓不准的时候，请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。 4.尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV。 EV 即曝光补偿 曝光补偿也是一种曝光控制方式。 注。 运动中的人使用追拍，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质；iso200以内： 使用Tv档.3）的单位来调节。 被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，焦点会被锁定。 EV-曝光值，可以拍出多烟花重叠的效果！ 6、拍运行的东西！ 光线好的话，轻微的曝光偏差都可能影响整体的效果.广角端快门也要在1/。 这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮。 拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度。 MAF-监控AF，这个模式可以缩短对焦所需的时间。 相机在快门按钮按下一半之前就会调整焦点，让您以调整好的焦点进行构图。将快门按钮按下一半，而且af 锁定完成时，不至于背景曝光不足而过暗。 Av光圈优先技巧、拍烟花、+2EV）以突显画面的清晰度。 小型数码相机大多通过菜单来调节曝光补偿 数码相机在拍摄的过程中，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。 一般的说，正是最终图片的曝光度。图片如果明显偏亮或偏暗，说明相机的自动测光准确度有较大偏差，要强制进行曝光补偿，不过有的时候，一般常见在±2-3EV左右，对焦，曝光一切启动，EV值每减小1，走动的人影.依照你拍的题材，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了，适当增加曝光量，如果按下半截快门，液晶屏上就会显示和最终效果图差不多的图片，相当于摄入的光线量增加一倍，景物亮度对比越小，曝光越准确，反之则偏差加大。 相机的档次有高有低，档次高的、拍景： Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，感光度每差一档： 佳能说明书上的光圈是指F数值，光圈越大，光线不好，iso400以内，这也是多数初学者易犯的通病，如果使用太快的快门；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿；50左右的快门速度，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，调节白平衡.点测光，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄），尽量使曝光时间加长。 2，才能拍出最好的图片、50mm以上的焦距。 总而言之，曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的，用户一定要多比较不同曝光补偿下的图片质量，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，但是数码相机的CCD宽容度就比较小，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用，不会留在照片上，曝光时间就会很长，那么，人不要离开.0,iso100，这样。进行曝光补偿的时候，自动或自定义白平衡，清晰度，EV值每增加1，曝光的偏差在一定范围内不会有大问题，则要重新拍摄，强制进行曝光补偿。 按照不同相机的补偿间隔可以以 1/2(0.5)或1/！ 例如拍一个广场，拍摄距离视全身！ 3.测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值，1/;iso100-400;Av。

摄影的知识

　　摄影中很重要的组成部分，主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长，互相补充，因此也谈不上谁优谁劣.下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧，希望更多的摄影爱好者能用上。本文是我精心的有关摄影的知识，希望能帮助到你！

　　有关摄影的知识篇一

　　1.改变视角

　　绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。

　　2.改变模特的眼神

　　人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。

　　眼神成为了构图的延伸

　　3.打破构图常规

　　打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。

　　4.尝试特殊的用光

　　人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦。

　　5.设计特别的动作

　　人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的.单反。

　　6.拍摄模特的局部特写

　　这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点。

　　7.拍一组照片

　　传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解――这可不是技巧能够解决的问题。

　　有关摄影的知识篇二

　　 拍摄独特人像的7个摄影技巧

　　人是镜头前永远的主题，此篇文章总结了一些实用的摄影技巧。

　　1.改变视角

　　绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。

　　2.改变模特的眼神

　　人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”;这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。

　　 眼神成为了构图的延伸

　　3.打破构图常规

　　打破经典的构图常规(三分法则)不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。

　　4.尝试特殊的用光

　　人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦。

　　5.设计特别的动作

　　人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。

　　6.拍摄模特的局部特写

　　这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因?参考第1条关于视角的要点。

　　7.拍一组照片

　　传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解――这可不是技巧能够解决的问题。

摄影基础知识有哪些

摄影最基本的是分为三部分组成，点，线，面，点是指的焦点，线是指的线条，面是指拍摄中的构图！

焦点

视觉中心焦点。一般是指能反映画面主题的中心焦点。比如奔跑中的鹿、人流中站立的小孩等、这叫视频中心焦点。可以有一个或多个。多个的可以是互相映衬，也有重点之区别。

对焦焦点是指将主题拍摄清晰。一般手动相机需要手动扭动对焦环以将主题对焦准确以达到信息，自动对焦相机是半按快门来对焦。

线条

在线条的分类上，不同类型有不同的效果，我们可以将线条分为水平线、对角线、曲线这三大类。而生活中这样形式存在的事物数不胜数。如弯曲的路、笔直的树干等这样形式都可以看作摄影创作中的“线条”。

构图

指将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征，有机的再现由边角限定的二维空间内，并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，并通过画面构造传达阐释更多的信息，反映作者对一事物的认识和感情。

摄影必考知识点

摄影必考知识点

　　摄影必考知识点，摄影专业一直都是处于很火的状态，现在也越来越多的同学，去开始接触备考摄影专业了，而考试肯定要记知识点，下面就来看看摄影必考知识点有哪些内容吧。

　　摄影必考知识点1

　　1、DC：数码相机，英文全称：Digital Still Camera (DSC)，简称：Digital Camera (DC)，是数码照相机的简称，又名：数字式相机。数码相机，是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。

　　2、DV:数字摄像机的标志。是Digital Video的缩写，译成中文就是数字视频的意思，它是多家著名家电巨擘联合制定的一种数码视频格式。

　　3、ASA：在摄影领域，ASA代表感光度，是一种美国制式。可以简单的认为ASA等同于ISO(国际标准化组织又制定的标准)。

　　4、ISO：感光度，是衡量传统相机所使用胶片感光速度标准的国际统一指标，其反映了胶片感光时的速度(其实是银元素与光线的光化学反应速度)。

　　5、GB：中国感光度制式标志。

　　6、MC：照相机镜头多层镀膜标志。

　　7、CCD：数码相机的电荷耦合器件，为数码相机的感光装置。

　　8、LCD：Liquid Crystal Display 的简称，液晶显示器。

　　9、快门：控制进入照相机焦平面光线时间长短的装置。

　　10、景深：当聚焦在某景物时，此处最清晰，该景物前后的清晰范围称景深范围，简称景深。景深是指被摄景物中能产生较为清晰影响的最近点与最远点的距离。

　　11、标准镜头：视角为50度左右的镜头之总称。

　　12、短焦距镜头：短焦距镜头，即广角镜头，它的水平视角一般大于30度，由于镜头的视角较宽，可以包容的景物场面较大，因此在表现空间环境方面具有较强的优势。

　　13、长焦距镜头：长焦距镜头是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。长焦距镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头，而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。以135照相机为例，其镜头焦距从85毫米— 300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头，300毫米以上的为超远摄镜头。

　　14、宽容度：宽容度是指胶片所能正确容纳的景物亮度反差的范围。

　　15、颗粒度：颗粒度是指显影后，胶片均匀曝光区域颗粒的统计分布。这种分布与卤化银晶体的几何结构及其在感光层内的积聚有关。扩散光晕会降低分辨力，感光层厚度增加同样会导致分界力降低。短波长光线对细节的再现优于波长较长的光线。

　　16、自然光：自然光又称“天然光”，不直接显示偏振现象的光。天然光源和一般人造光源直接发出的光都是自然光。它包括了垂直于光波传播方向的所有可能的振动方向，所以不显示出偏振性。

　　17、标准灰：18%反光率所产生的灰色影调，也称V区中灰，是曝光的基准。

　　18、全色片：全色片是照相和电影摄取黑白负像的一种感光片。能感受光谱中全部可见波段，即赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。用全色片拍摄色彩丰富的景物，在照片上表现的明暗层次，与人的视觉较接近。

　　19、胶片：胶片就是银盐感光胶片，也叫菲林。由PC/PP/PET/PVC料制作而成。胶片一般是指胶卷，也可以指印刷制版中的底片。

　　20、产品摄影：产品摄影属于商业广告摄影的一部分，主要是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。

　　摄影必考知识点2

　　1、小孔成像的原理是(墨子)在(《墨经》)一书中提出的。

　　2、黑白相纸按用途可分(印相纸)，(放大纸)。

　　3、在画面影调中占主要地位的影调是(基调)。

　　4、纬度小光源强度(大)。

　　5、海拔高光源强度(大)。

　　6、景物的反射与吸收成(反比)。

　　7、色光的三原色是红、( 绿 )、蓝。

　　8、电子闪光灯发光的四大特性：发光强度特大， 发光时间 ( 极短)、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。

　　9、大口径镜头的优点可归纳为三点;便于在暗弱光线下拍摄，便于摄取较小的景深，便于使用( 较高的快门 )速度。

　　10、相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上( 清晰地结像 )。

　　11、镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、( 变焦 )镜头。

　　12、选择拍摄点应从三方面考虑：不同的摄距、不同的( 方向 )、不同的高度。

　　13、遮光罩是加戴在(摄影镜头)前边的一个附件。

　　14、摄影镜头的视角的(大小)，主要取决于(焦距)的长短和(底片对角线)的长度。

　　15、焦距(越长)，视角(越小)。

　　16、快门的主要作用(控制胶片的曝光时间);(控制被摄物体的清晰度)。

　　17、强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生(耀斑)和(灰雾)，使影像的(反差)和(清晰度)受到影响。

　　18、民用数字相机既可以(照相)又可以(摄像)。

　　19、数字相机是用各种类型的(存储卡)存储影像的。

　　20、家用数字相机可以用(液晶)显示屏取景。

　　21、 CCD或CMOS是数字相机的(影像传感器)。

　　22、快门速度先决模式用(S Tv)来表示。

　　23、光圈大，景深(小)。

　　24、光圈小，景深(大)。

　　25、自拍器主要用途是(自拍)，或防止相机震动。

　　26、 F/4光圈比F/5、6光圈大(一级)光圈。

　　27、数字相机是不使用(胶卷)的相机。

　　28、 135单镜头反光相机主要由(机身)，(镜头)两部分组成。

　　29、马米亚RB67相机是(120)相机。

　　30、 MACRO表示(微距)镜头。

　　31、前景深(小于)后景深。

　　32、摄影光源有(自然光)和(人造光)两种。

　　33、透镜分为(平透镜)(凹透镜)(凸透镜)三种。

　　34、焦距短，视角(大)。

　　35、焦距长，视角(小)。

　　36、光圈大，通光量(多)。

　　37、相机内侧光系统，通过镜头的主要有(TTL)(TTL-OTF)通过取镜器的有(TTF)。

　　38、用日光型胶片在灯光下拍摄会使色彩偏(红)，偏(黄)产生(暖调)效果。

　　39、正透镜是中间(厚)周边(薄)的透镜，起到使光线(汇聚)的作用。

　　40、(黄色)明度最高，(紫色)明度最低。

　　41、黑白胶卷冲洗的主要工序是显影和定影。关键是(显影 )。

　　42、光圈与景深成反比，光圈大，( 景深小 )：光圈小，(景深大 )：

　　43、曝光对影像质量的影响，主要表现在影像的密度、影像的清晰度与影像的(色彩)。

　　44、快门的作用是控制进光时间和影响成像的(清晰度)。

　　45、 “DX”的含义是指(胶卷资料暗码)。

　　46、滤色镜可归为三大类：彩色摄影滤色镜、黑白摄影滤色镜、(黑白彩色通用滤色镜)。

　　47、常用摄影充电电池有(镍镉电池)(镍氢电池)。

　　48、二度空间，只有(长度)和(宽度)。

　　49、拍摄位置，即拍摄时(相机)所在的位置。

　　50、拍摄点由拍摄(方向)，(高度)，(距离)三者共同确定。

　　51、摄影常用电池按外型可分(纽扣电池)(圆柱形电池)(方形电池)三种。

　　52、常用摄影电池按结构可分为(单体电池)(组合式电池)(叠层式电池)三种。

　　53、常用摄影电池按充电特性可分为(一次性电池)(多次性充电)电池。

　　54、主光是在摄影布光时占(主导)地位的光线。又称(塑型光)。

　　55、照相机速度调节盘上的.A档，是(光圈优先)自动曝光模式档。

　　56、镜头的焦距值等于或略大于底片对角线长度的镜头是(标准镜头)。

　　57、中画幅120单反相机主要由(机身)(镜头)(后背)三部分组成的。

　　58、 1英尺等于(12)英寸。

　　59、 120相机一般比135相机(大)。

　　60、凹透镜分(平凹)(凸凹)(双凹)三种。

　　61、光圈小，通光量(少)。

　　62、 135单反相机由(机身)和(镜头)组成。

　　63、 光圈的作用可以归纳为三点：调节进光照度、调节景深效果、(影响成像质量)。

　　64、 120双反相机取景时(左右相反)，(有视差)。

　　65、照相机主要的附件有(快门线)、(遮光罩)、(电池盒)、(闪光灯)等。

　　66、摄影术诞生于(1839)年(08)月(19)日。

　　67、手动对焦镜头用(MF)表示。

　　68、 AF镜头是(自动)对焦镜头。

　　69、 DF相机是135(单镜头反光)相机。

　　70、广角镜头焦距(短)，望远镜头焦距(长)。

　　71、照相机镜头多层镀膜，一般用(MC)表示。

　　72、红色安全灯是洗，放(黑白)照片时的安全灯。

　　73、感光度标志的国际标准用(ISO)表示。

　　74、防紫外线滤色镜是(UV)镜。

　　75、 3号黑白放大纸比1号黑白放大纸(反差)大。

　　76、枕形畸变是(长焦距)镜头产生的。

　　77、桶形畸变是(短焦距)镜头产生的。

　　78、黑白胶卷的最佳冲卷配方是(D76)配方。

　　79、黑白相纸的最佳冲卷配方是(D72)配方。

　　80、两边带齿孔的胶卷是(135)胶卷。

　　81、后面带纸背的胶卷是(120)胶卷。

　　82、双镜头反光相机用的是(120)胶卷。

　　83、 135相机的标准镜头是(50mm)

　　84、在不更换镜头的情况下改变焦距的镜头称(变焦镜头)。

　　85、中国制感光度制式用(GB)表示。

　　86、尼康相机是(日本)产的135名牌相机品牌。

　　87、镜头焦距用(F)表示。

　　88、相机速度调节盘上的M档，是(手动控制)曝光模式档。

　　89、凸透镜共分(平凸)(凹凸)(双凸)三种。

　　90、影响景深的三大因素是(焦距)(物距)(光圈)。

　　91、摄影用光造型的目的可概括为两个方面：既“真实感”和( 美感 )。

　　92、后景深(大于)前景深。

　　93、光圈系数越大，光孔口径(越小)。

　　94、 1英寸等于(2、54)厘米。

　　95、 f/8光圈比f/5、6光圈(小一级)光圈。

　　96、黑白胶片的主要特性：(感色性)(感光度)(颗粒性)(反差)。

　　97、胶卷按不同规格类型可分为：(135胶卷)、(120胶卷)、(110胶卷)、(126胶卷)等。

　　98、我国出版的有关摄影的杂志有：(中国摄影)、(大众摄影)、(人像摄影)、(摄影世界)。

　　99、(机械)快门的耐寒度较高。

　　100、过期胶卷会产生(灰雾度大)，(反差降低)，(黑白两个极调)受到损失的效果。

　　摄影必考知识点3

　　 常见的摄影知识点整理

　　 1、如何摇拍

　　摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。

　　相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。

　　 2、在斜坡上如何放置三脚架

　　如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。

　　 3、如何避免曝光不足

　　摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。

　　 4、如何避免眩光

　　直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。

　　 5、如何保护相机

　　为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地暴露在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。

　　如果不得不暴露在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。

　　正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。

摄影基础知识介绍

　　热爱生活的人多数爱旅行，热爱旅行的人多数爱摄影。摄影在扩展人类的视界和知识范围方面是一个很有用的方法。一个瞬间即逝的脸部表情，主体与环境之间突然出现的美妙关系，或是一个微小事物的放大，一个快速动态的“冻结”等等，使人们在闲暇时可以慢慢欣赏或仔细研究。

　　花钱可以买到一台自我喜爱的相机，但想要拍出好的照片就不太容易了。因此，掌握相机的基础知识，对于那些非美盲的旅行者尤为重要。下面分享单反相机的44条基础知识，希望对你有用。

　　01、要常常重设你的相机设置

　　有时候你看到了可以成为一张好的照片的场景，却却因为相机感光度和饱和度还停留在上一张照片拍摄的数值从而错失机会更让人沮丧的了。避免这一情况的发生要依靠检查和重置。关于你相机的设置都需要在拍摄完一张照片后更换，从而将每一次拍摄最佳照片的机会，留给下一次的拍摄。

　　02、要格式化，而不是删除

　　格式化你的记忆卡是将它的所有数据擦掉，从而重新记录任何有关相机的信息。而删除你的图片则不是。因此，永远记得格式化你的记忆卡，从而将数据资料损坏的风险降到最低。

　　03、更新你相机的固件

　　固件是在相机内传输图像、设置全机参数甚至是决定哪些功能是使用者可以操作的软件。要时常查阅你的机器制造商的网站，确保你的单反相机的固件是最先进的。

　　04、给你的相机充电

　　不要总是假设你相机的电池是充满电的，要确认它是充满电的。在出行前给你的电池充电，从而确定你的电池是能量充足的。去投资购买一块备用的电池，如果你常发现自己的拍摄频率超过了一块电池所具备的拍摄时间。

　　05、设置图片分辨率大小

　　大多数时候，不论被摄物是什么，你都使用相机提供的最大图片分辨率进行拍摄。但是这样是必要的吗?有的时候，小一些的图片分辨率其实已经满足你的需要了。有时，降低图片分辨率不仅可以使你的记忆卡拍取更多的图片，还能增加你的拍摄速度。如果你拍摄的是体育图片，那么降低分辨率将帮助你避免因为相机清理缓冲区而造成的延时。

　　06、文件格式：RAW?JPEG或者两者兼顾?

　　如果你想对图片做后续的操作和修补，RAW格式因为拥有高度的色位深度从而成为最好的选择。然而，RAW格式相比其他图片格式是所占内存要更大，因此在使用此格式时需要更长的时间拍摄图片，而在对写图片进行印刷时，也需要对他们进行再加工。JPEG格式，从另一方面说，是在拍摄时同时在相机内进行数据处理的，因此你可以立即打印或者分享它们。而且，你可以使用更快的速度，更长时间的使用这个格式进行多张连拍。如果你不后期对图片进行大规模和根本意义上的改变，你会发现这两种格式之间几乎没有差别。

　　至于最终的选择，在拍摄速度不是很重要的情况下，可以两者都选择。大多数的数码单反相机都是可以选择图片格式的，然后你可以在电脑上决定要对图片进行什么处理。需要确保的是，你带了一张备用的内存卡。

　　07、测试你的设备

　　专业的摄影师在没有进行专项拍摄时，总是把很多时间花在对他们相机的测试上。这可以是对一个新镜头的最佳焦距段和快门速度的测试，也可以是对相机ISO和白平衡在什么数值下会取得最好图片结果的测试，或者是对动态范围内传感器极限的测试。你也可以像他们一样对你相机进行测试，从而得知你相机最优良和最薄弱的部分。这样做并不是为了得到最佳的图片，而是通过对你的装备进行测试从而更加了解它。或者，你也可以尝试实验一些你今后或许会使用的新技术。

　　08、不要吝啬使用三脚架

　　一个好的三脚架如同黄金一样有价值，所以不要吝啬购买它所需的花费。20英镑购买的三脚架不会使用太久，也不能很好的完成它的使命。一个良好的脚架可以给你多年优良的服务，从而将这项花费变成一项明智的投资。当然，不要忘记将它带在你的身边，否则....

　　09、手持或者三脚架拍摄

　　将相机置放到三脚架上的简单行为会降低你的拍摄速度，而这足够让你更加专注于你拍摄的事物和所想取得的拍摄效果。同时，每次拍摄都把相机放在三脚架上会减少你的创造力，可以在每次拍摄时大胆的将两种方式结合起来。如果你是个虔诚的三脚架使用者，你可以尝试在拍摄时远离三脚架，然后看看拍摄结果。如果你常常在旅行时不随时携带三脚架，带上一个脚架看看降低拍摄的速度会给你的摄影结果带来什么样的影响。

　　10、学会利用周围辅助物

　　你不完全需要一个三脚架来固定你的相机，你可以从背靠着墙或者树来获得支持，从而避免拍摄时机身的晃动。同样，一袋豆子或者一袋米也同样可以提供更加稳定的拍摄平台。

　　11、修正水平线

　　水平是在地平线的基础上发现的，这也是这个词得名的原因。如果你的相机有内置水平功能，请使用这项功能。如果没有，你只需很小的投资就可购买到一个热血超级水平仪。它将为你节省大量的图片拍摄完成后在photoshop里修正的时间。很多数码单反相机在拍摄时都可以激活在实时取景框里出现的网格，从而轻易获得水平功能。或者，使用横穿取景器的自动对焦点也可以得到相同的效果。

　　12、仔细检查你的装备

　　这或许听起来很平常，但是如果你需要离家进行远途拍摄之前，请检查你的摄影包。你或许会会带上你的相机、镜头和三脚架，但是如果你携带的是一个简易三脚头，它能否适合你的三脚架或者相机底座呢?如果你使用的是COKIN或者LEE的滤镜，你是否携带了正确的口径的配接环呢?这些细小的事情往往比主要设备更加容易破坏你的旅程。

　　13、自动对焦还是手动对焦?

　　过度依赖你相机的自动对焦功能是很容易的事情，然后，在一些情况下手动对焦则是更好的选择。比如在赛跑中对迅速移动的物体重新聚焦，或者对某一局部细节描写的微距摄影。

　　14、你该选择什么样的AF对焦点

　　数码单反可能有很多令人混乱的AF聚焦点让你选择，但是大多数时期的拍摄你只需要一点，那就是中心的那一点。将这一点放在你的拍摄主体上，半按快门去锁定焦点，然后开始拍摄你的照片。

　　15、购买镜头

　　不好的镜头永远是不好的，不论你将它放在什么相机上。因此，在你决定淘汰你的老数码单反相机前，问问你自己是不是投资一个新镜头更好?更高的像素和更智能的功能或许听上去很吸引人，但是更快更更大口径的光圈和更高质量的光学成像效果，将更长远的在现有的相机基础上帮助你拍摄更优秀的照片。

　　16、手动对焦镜头

　　大多数数码相机(尤其是尼康和宾得)对于从35毫米胶片的时代遗留下来了大量的镜头是可以兼容的，他们在电子时代也可以继续使用。而且这些十分便宜的镜头是你扩展不懂焦距段镜头的最佳选择。从另一方面来说，一些镜头的成像质量是好于其他镜头的，而唯一将这些好的镜头从坏的镜头中分辨出来的方法是将不好的镜头淘汰掉。大体来说，变焦镜头和广角镜头的成像质量是最差的。此外，对于需要手动聚焦的镜头，相机自带的测光方式是不可预估和不可靠的。然后，在某些情况下，一些手动对焦的镜头性价比是相当出色的。

　　17、选择什么样的焦距段

　　广角镜头可以增加从远到近的物体上的视觉距离感，而长焦镜头则会压缩这种镜头的透视感。在拍摄时根据自己的拍摄需求选择镜头的焦距，远远胜于随随便便使用一个能够囊括所有景物的焦距段镜头。

　　18、使用超焦距

　　如果你想把你镜头的景深使用到最大限度，手动将镜头调到超焦距段，从超焦距点开始，从超焦距点的一半距离到无穷尽时你所取得的图像都将是清晰的。

　　19、检查相机的框边

　　大多数的单反相机的取景器并没有完全的显现出你所拍摄的图片，所以你不想被拍摄的物体会很容易出现在你的画面里。避免这种情况发生的最好方法是在你拍摄完照片后从相机的LCD显示屏里检查你的照片。如果画面里有任何你不喜欢出现的景物，你只需要校正你的取景，并再次拍摄。

　　20、在你的需求外更多的拍摄

　　即使是拍摄静态物体，也可以考虑使用相机的连续拍摄功能。由于云彩在风景内移动而产生的光线微妙变化，或者被摄人物换了一个表情都可以被列为因为只拍摄一张图片而错失了经典瞬间的范例。因此，选择连续拍摄功能，然后从中选出最佳的图片。

　　21、预先设置曝光模式

　　严谨的摄影师或许并不赞成，但是你相机的曝光设置模式是不可以被浪费的。景物拍摄模式会设置小光圈并增加色彩饱和度，人像摄影模式融合了宽泛的色彩饱和度和柔和的色彩。两者都可以达到事前拍摄他们的目的，这有助于理解预设参数的功能和开发这项功能的创造力。

　　22、不要忘记相机的程序转化

　　常常，相机的自动模式被使用者严重低估，P模式有光圈优先和快门优先两个半自动模式组合。如果你想要大光圈，轻松的变换程序就可获得。如果你想要慢一些的快门速度?那么就转到相反的方向吧。

　　23、光圈优先和快门优先，哪个更好

　　简单的说，光圈控制画面的景深而快门控制拍摄照片的时间。不清楚你应该如何选择?在这两项中选择你的拍摄图片注重的方面，然后把这个方面列为优先选择项。

　　24、确定你相机的动态范围

　　除非你知道你相机传感器的动态范围，否则在拍摄画面时，你很容易丢失掉场景中的亮部和暗部细节。有很多种方法可以测试你相机的动态范围，其中DxO实验室的研究方法曾经测试过众多单发相机，你可以使用他们的数据进行指导。

　　25、尝试使用包围曝光

　　你或许可以使用后期制作软件来修正你的图片曝光，但是增强曝光不足的照片会增加图片的噪点，而想要修复曝光过度的照片则是不可能的事情。如果你不是很肯定使用那种曝光参数，使用包围曝光将保证你至少获得一张曝光正常的照片，即使你选用的是RAW格式也可以使用这种曝光方式。

　　26、研究直方图

　　当你的数码相机LCD屏幕显示的某张图片曝光非常完美时，那并不一定能完全相信。在明亮的环境中，图片往往比它们实际的亮度显得黑，当在夜晚查看屏幕时，图片则会显得比它们的实际亮度亮，即使它们已经有一些曝光过度了。直方图是唯一可以确切表现出你的图片曝光是否正常的途径。在拍摄时需要避免的是舍弃高光和暗部阴影，如果直方图位于数值范围的左边，则可以考虑降低曝光，并再次拍摄一张图片。

　　27、对高亮度部分进行曝光

　　还原曝光不足的阴影部分的细节比修饰曝光过度的高光部分要容易很多。所以，当反差对比强烈时，要首先保持高光部分的细节呈现。

　　28、锁定中间色调

　　相机的图像测光模式可以处理大部分的场景，特别是局部测光模式和点测光模式在拍摄大面积明亮和大面积暗部的情况下是非常有帮助的。你可以使用它在就近的物体中读取中间色调，比如人行横道或者草地。

　　29、对对比进行评估

　　当你能精确的读懂曝光数值时，你可以用你相机的点测光去决定场景中的曝光亮度对比。从最亮的高光部分和最暗的阴影部分分别取一个读数，超过了你相机的动态范围，那么你必须接受从舍弃亮部、暗部或者这两个部分一同舍弃。或者你可以按照亮部曝光、暗部曝光分别拍摄两张HDR(高动态值)照片。

　　30、拍摄高动态范围值照片

　　测试拍摄HDR图片的曝光范围，可以使用光圈优先模式分别从场景中最高亮度和最低亮度部分取得两个数值进行试验。切换到手动档，设置光圈大小，用你的点测光按顺序作为高动态范围值的起始点和结束点。校准快门速度，并停留一次直到你覆盖了所有的曝光范围。(阅读我们的高动态摄影指导，以便了解如何使用二次曝光拍摄高动态图片，或者阅读21个高动态摄影范例)

　　31、使用渐变滤镜平衡曝光

　　你可以使用中间密度的渐变滤镜来平衡地面和天空的亮度，从而在你的风景摄影中舍弃毫无特色的天空。最好的是你拥有一系列配套的渐变镜和滤镜，可以再不同条件下使用。作为一种选择，可以在拍摄场景时使用两种曝光参数，一种按天空亮度曝光，一种按前景曝光，然后再后期图片处理软件中将它们混合起来。

　　32、使用灰镜延长你的曝光时间

　　如果你想延长你的快门曝光时间，中密度灰镜是不错的选择。同时，它们也常被用来控制快门大小。三次曝光减光镜可以让你三次打开光圈，从而加深你景物的景深，在明亮的环境中也同样可以实现。

　　33、偏光镜

　　偏光镜的功能不是数字在线图片，而是帮助户外摄影师在拍摄中避免反光和加剧图片中蓝天的效果。别在价格上节省，负责，你就将在图片质量上大打折扣。

　　34、黑和白：前期还是后期

　　如非你明确想要从记忆卡中打印出一张黑白照片，要不拍摄彩色照片再在后期软件中将它变成黑白会使你更好的掌握拍摄过程。如果你决定使用JPEG格式拍摄黑白照片，不要忘记在相机滤色系统中中，红、橙、黄*可以给无聊的天空增加戏剧效果，而且橙色还能在人像摄影中帮助消除色斑和污点。

　　35、使用预设白平衡功能

　　因为是在相机内部进行处理的，所以如果你想让你的JPEG格式图片颜色正常的话只能在拍摄图片时预先设置好。因此，使用你相机的预设选项(白天、阴影下、钨丝灯条件中等)替代自动白平衡。当然，如果你使用RAW格式拍照，那么你大可以放心的使用自动白平衡，然后再在后期处理时修正你的图片。

　　36、白平衡包围模式

　　如果你的图片是JPEG格式，你可以使用白平衡包围模式进行拍摄。JPEG格式能最小的占用你内存卡的空间，并且可以节省大量修正白平衡不正确图片的时间。

　　37、使用错误的白平衡

　　有意的设置错误的白平衡可以给你的图片增加不一样的色彩。如果你将白平衡设置在钨丝灯照度选项，在白天拍摄，图片会是蓝的，反过来，在钨丝灯条件下使用白天的白平衡选项拍摄，图片会偏橙。在落日里，使用自动白平衡会相机是可行但，但是使用另一种效果会给图片带来全面的暖色调，这也正是你想捕捉的’。这是使用阴天模式带来的小“诡计”，它的功能是暖化冷色调的场景。

　　38、设定一个色彩的标准

　　如果你希望图片的色彩从头到尾始终如一，设定一个色彩标准在正数的第一帧画面里。当相机开始处理图片时，设置灰点值(同时设定黑点和白点值)作为标准的参照数，你的相机内置软件将在后续的一系列相片中对你设置的色彩标准进行匹配。

　　39、使用机带闪光灯

　　机带闪光灯可以用来提亮暗部细节，但是也可以被用来创造富有戏剧性的图片。使用你相机的曝光补偿功能，在整体上降低曝光二分之一档，然后增加闪光曝光补偿二分之一档平衡曝光(一些相机允许你在不影响闪光灯曝光的基础上修正背景光，在这种情况下你不需要增加二分之一档的闪光灯曝光)。在这张闪光曝光占主导的照片中被照亮的主体会良好的呈现在精致的暗部背景中。

　　40、关闭相机的闪光灯

　　将闪光灯远离相机会转变你的人像拍摄效果，特别是你使用一盏专业有的由相机无线控制的闪光灯。你可以尝试使用反光板来减低线条很硬的倒影。

　　41、高速闪光灯

　　闪光灯曝光的持续时间大大的短于你相机的曝光时间，这使得它将高速度的事件拍摄变得“凝固”。最简单的起步是拍摄水滴掉落，你所需的设备仅仅是一间黑暗的房子，一个闪光灯和一颗耐心。跟着指导来做惊奇的水滴摄影，开启你高速闪光摄影的第一步。

　　42、使用你的相机拍摄视频

　　有摄影功能的数码相机使用CMOS传感器，利用一个“滚动”快门拍摄录像，而它将会给你的拍摄产生一些意想不到的效果。滚动快门按照顺序对每一帧画面进行逐一曝光，从上到下，工作原理和扫描仪扫描文件相同。如果相机在拍摄过程中不移动，则不会产生问题。如果相机在录像时摇移镜头，特别是水平的移动，同一水平面上的单张图片则会变形。手持相机并使用长焦镜头会加剧这一现象的产生，因此，最好使用三角架和广角镜头。使用CCD原件的传感器则因为它们使用球形的快门而不受影响，他们将每一帧画面整全面的同时间的拍摄下来，就像是拍摄静态图片一样。

　　43、选择视频的帧频率

　　大多数有视频功能的单反相机都提供一系列的视频帧频率供你选择。在英国，电视的制式是PAL制的，每秒钟有25帧。如果你需要在电视上播放你拍摄的视频的话，在拍摄时你需要考虑你视频的制式。此外，如果你的相机功能允许，你可以使用50帧创造慢镜头效果。当视频以25帧每秒的速度进行播放时，它看起来会是以影片两倍的速度播放。因此，一分钟的画面，会被播放两分钟。另一个可以考虑的帧频率是24帧，标准的电影帧频率。虽然一帧的差别听上去不是太多，但是已经足够创造给许多电影制造商和电视制造们喜爱的电影镜头了。

　　44、更换镜头

　　有很多关于镜头积尘的谈论(一些细小的微尘停留在你相机的传感器上，从而在你的图片上形成污点)，一些摄影师有些偏执的热爱更换镜头，因为那是数码单反最吸引人的地方之一。在更换镜头时，有一些简单的防范措施。在更换镜头时要保持相机的关闭，因为关闭相机可以防止传感器上的静电荷吸引微尘。避免在风吹雨打的地方更换相机，同时确保你需要更换的相机保持在准备好的状态。最后，确保相机的镜头接入口在更换镜头时向下放置，以避免灰尘掉落其上的风险。

摄影知识点归纳

摄影知识点归纳

　　摄影知识点归纳，在摄影行业越来越吃香的时代中，学习摄影相关技术和知识的人逐渐的增多，关于摄影，好多初学者和预学者都很迷茫。以下是关于摄影知识点归纳内容分享。

　　摄影知识点归纳1

　　 摄影知识

　　 一、摄影的历史

　　1、摄影技术的变迁：达盖尔版（1839-1850）→卡罗版（1841英国科学家塔尔博特“卡罗摄影术”的技术，奠定了现代摄影术的基础。）→湿版（1851-1890，1851年，英国雕塑家阿切尔，发明了湿版摄影法。 ）→干版（现代摄影雏形：19世纪70年代，英国医生马多克思，发明了干版摄影。 ）

　　2、相机的变迁：伸缩木箱照相机 （1839）→柯达1号 （1888）→4又1/2单反相机 →莱卡 I型 （1925）→35CM单反相机（1949） →傻瓜相机（20世纪70年代）→拍立得（Polaroid）（1948）→数码相机（1995）。

　　31826年用8小时曝光 。感光材料：银版的发展，1839年它将曝光时间缩短到2至3分钟。

　　4、 伊斯曼的出现，给摄影史带来了新的革命，1889年，著名的发明家爱迪生将伊斯曼提供的70毫米胶卷切成两条各宽35毫米的长条，并在两边打上卷片用的小方孔，这就是日后世界上使用最广泛的35毫米胶卷。 达盖尔的伸缩木箱摄影机。由于曝光时间过长，当时拍摄人像时，被拍摄者需要坐装有头部支撑架的特制座椅。

　　美国柯达公司于1934年推出了宽度为35毫米的胶片，很快成为最流行的胶卷和电影胶片类型，并一直持续使用至现今。

　　5、几次重大变革与相关人物：1931发明了电子闪光灯。1907年，卢米埃尔兄弟发明的“天然彩色片”透明正片，是真正实用的彩色片。1936年，伊斯曼公司推出了第一个三层乳剂彩色片考贝以后，德国阿克发、日本富士、英国伊尔福等相继推出了彩色正、负片。

　　1947年，美国物理学家兰德发明了一次成像摄影术。1945年，瑞典人哈斯布莱德设计了120单镜头反光照相机。并设“哈斯布莱德奖”――摄影界的“诺贝尔奖”。

　　1959年，佛克特兰德发明了变焦镜头。1965年，瑞典摄影家莱纳尔特·尼尔逊将电子显微镜与摄影技术相结合，进行显微摄影，《生命的奇迹》。1981年，日本SONY公司推出世界上第一部以电荷耦合器件（CCD）代替传统的软件（底片）的数码照相（MAVICA）。

　　第一张彩色照片：1861年由詹姆士－克莱克－麦克斯韦（James Clerk Maxwell）对丝带三次拍摄成像的。呈现的是花格图案的丝带。

　　第一张数码照片（1957年）美国国家标准局的计算机先驱人物拉塞尔－基尔希（Russell Kirsch）研制了一种图像处理系统，可以将照相机的照片直接传输至计算机内。

　　1880年美国人G.伊斯曼(GeorgeEastman) 发明了将卤化银乳剂均匀涂布在明胶基片上的新型感光材料----胶卷，并于1888年制造成功第一台柯达照相机。

　　 二、摄影流派

　　1、绘画主义摄影：产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《人生的.两条道路》 标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

　　2、自然主义摄影：1899年，由摄影家彼得·亨利·爱默生鉴最先提出。提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。

　　3、纯粹主义摄影：主张摄影艺术应该弘扬自身的优势，抛弃绘画的影响，提倡用纯净的摄影技术去求得摄影所特有的审美效果。

　　《明月高挂半圆山》 亚当斯（美） 《石阶之海》 W·伊文思(英)

　　4、新客观摄影：发生在德国20年代中期，又称为新现实主义摄影。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。

　　5、纪实摄影：英文名称是Document Photography，其最初的含义指起到一种证明、证据和文献作用的摄影类型。但纪实摄影作为一个影响深渊的摄影流派，不同于单纯的记录事件的照片，除了记录的基本功能，它的题材内容是具有一定的社会意义、人道主义精神和历史文献价值的。

　　纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。根据摄影内容，纪实摄影又可以分为三类：第一是重大事件；第二是百姓生活；第三是社会风景。

　　纪实摄影是摄影家对现时世界中具有社会意义的人与人、人与环境之间关系作相对全面的诚实生动的描写以导致观众对被描写对象的关注与正确认识的一种摄影艺术形式。

　　6、超现实主义摄影：兴起于本世纪三十年代。为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派。摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手。

　　在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。

　　7、抽象摄影：为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。

　　摄影知识点归纳2

　　 新手怎么开始学摄影

　　 1、做好持久战及长期投入的心理准备

　　摄影是一门很深很广的学科，可以说是一门玩到老学到老的兴趣学科，同时摄影方面的专业知识组成成分也比较复杂，入门知识学起来到练习好都要几个月甚至更长的时间，有人会说，给我一台相机一周内就能搞定，可是个人认为那些只是你学会了如何按快门，还没有学会如何在按快门前的思考与对摄影艺术的设计。

　　为什么说还要长期投入，因为学习理论知识和进行实战练习都需要时间，甚至需要你付出更多的精力与财力，比如打工族的你想要购买一台好相机的话，可能都需要用很久的时间。有时候针对一种拍摄主题在进行实战练习的时候，一拍就是半天甚至是一天，但是就这样还不一定能拍出像样的作品。

　　 2、坚持学习和实战练习

　　很多伙伴没有足够的耐心，以为掌握了一些简单的`摄影理论知识，买一台高端的相机就可以拍出优秀的摄影作品，其实不然；如果你真的在短期内拍到了优秀的作品也有可能是运气好。

　　但是想要拥有一双发现美的摄影眼，并经常拍出优秀的摄影作品，就需要不断地练习学习，才能让一些优用的思维习惯烙印在自己的大脑中，并形成优秀的摄影习惯。

　　因此在学习中坚持，在坚持中学习和练习，就这样每天做着重复的事情，才能将一些知识与自己融为一体。另外建议在学习摄影理论知识之前记得要把相机的说明书看完，并结合功能篇的说明介绍对着相机一步步进行练习操作。

　　直到练习到心里想到什么参数，什么功能，你可以在最短的时间内找到，这样才能让你有更高效更多的机会拍摄到更好的作品。

　　 3、学习一门系统且专业的摄影课程

　　很多人觉得只要在网上经常看一些摄影技巧就可以了，可是我想说的时，能通过自学成长的只是少数，何况还是通过碎片化知识进行学习和成长的更是少数。因此这里建议，如果你想要有条理系统性的规律性的学习摄影知识就需要去学习一套适合新手的摄影课程。

　　因为这样可以让自己少走弯路，可以跟着老师们设定的节奏前进。这样你不用去思考今天要去找什么知识，拍什么主题。

　　很多课程都是由浅入深，从易到难的学习模式。通过对课程的学习，就有可能在你不知不觉中就已经进步很多，如果有老师指导还可以帮助你及时纠正错误和明确方向。这样你才能更快更高效的进步。比如你可以试试这个课程：零基础学摄影，从入门到精通

　　 4、不要忘了学习一些基础的摄影后期

　　说到这一点，估计有很多人会反对摄影后期，但是摄影也离不开后期，摄影毕竟也属于艺术的一种表现形式，那么艺术的核心主题在色彩及视觉上也离不开摄影后期的协助。

　　比如我们拍到的照片效果不能直接表达你内心的想法，或是在取景时因环境的限制和影响不能精准地进行构图，也有可能用他原始的色彩与效果不能更好地传达你的情感，那么我们就可以利用后期对摄影作品进行色彩的强化或削弱，或对取景构图进行重构，从而达到自己想要的满意效果。

　　摄影知识点归纳3

　　 一、摄影技术

　　 ①熟悉摄影器材

　　不管你是用单反、微单甚至是手机拍照，你都要先熟悉你手里的器材。相机的说明书会很好的介绍你的器材，所以大家一定要看一遍器材的说明书。实在看不懂说明书就去网上搜搜看，配合着自己的说明书基本就能看懂了。

　　 ②摄影理论基础

　　当你熟悉了你的器材之后，就要去弄懂各种专业术语，比如：光圈大小、快门速度、感光度、景深等等一系列相关理论知识。另外，你还要去弄懂这些东西是怎么用的，它们之间该怎么搭配使用、拍摄什么样的环境要怎么去调整参数，这一系列都是要你去弄懂的。

　　 ③构图

　　如果你前面那些都懂了，那么你就要去学学构图方面的只是；构图是摄影的灵魂，如果你构图不好想要拍出好照片基本是不可能的。很多人觉得构图很简单，这个认识是错误的。构图包含了线条、色彩、光线、画面平衡等等一系列知识，并不是说随随便便学几个基础构图技巧就能弄懂的。

　　 ④后期处理

　　关于后期这个问题前面已经讲过很多了，希望大家不要再认为照片后期了就不真实。摄影是一门艺术学，不是真实学。现在哪怕那些拍纪实题材的，都会对照片做一些简单的后期处理。

　　现在的后期软件有很多，如果你只是个普通摄影爱好者，那么熟悉一个或者两个后期软件就行了，那些靠摄影吃饭的人懂的后期修图软件也就那么一两个。另外，你还要去弄懂饱和度、对比度、阴影、高光等等这些后期术语是什么意思，调它们会出现什么效果等等。

　　 二、摄影审美

　　 ①培养摄影美感

　　可能很多人都会有这样一个疑问，为什么同样一个场景自己拍出来的照片和别人拍出来的照片差距很大？主要原因就在于别人有一双发现美的眼睛，能将这些美景用相机记录下来。

　　审美是一个不断培养的过程，需要用很长时间。建议大家多看那些好的作品，看看他们是怎么拍的。另外，就是多留意生活中的细节，培养在日常生活中也能发现美的感觉。

　　 ②自我审美素养提升

　　对于“美”每个人心中都有不同的理解，每个人都有自己的审美观，对美的认知、感受都各有不同。这个是一个非常空洞化的东西，我自己用语言也无法解释清楚。无论你用什么方法去提升你的审美，到后期你都要形成自己的风格，这样你就不会陷入大众风的浪潮中。