环境人像摄影欣赏（如何欣赏人像摄影）

本文目录

• 如何欣赏人像摄影
• 如何拍出好看的人像照片
• 国外著名人像摄影师摄影作品赏析
• 单反相机拍人像，参数应该怎样设定最合适
• 春季大自然人像摄影，怎样表现自然美
• 人像摄影佳作赏析
• 室内人像拍摄技巧
• 简单5招拍出惊艳的逆光人像
• 夜景环境人像的拍摄技巧
• 风光人像摄影技巧

如何欣赏人像摄影

欣赏人像摄影如下：

一、用更多元素来烘托照片氛围。

在人像照片里能看到的东西，可远远不止人脸而已。常见的人像照片分为脸部照片、半身照片和全身照片三种。拍摄人像照片时，摄影者大多不会把其他的东西摄入照片，比如在摄影棚里拍摄时，摄影者通常会选择一个很简单的背景对人像摄影而言在于塑造主题的典型特征，给某个人拍照很简单，但刻画人物的特质就困难多了。

所以我们利用环境、道具、表情等更多元素来烘托照片的氛围。

二、不要让你的照片太过程序化。

从拍摄简单的面部照片，到富有表现力的人像照片，这个过程通常是相当漫长的。许多人都不喜欢拍照或者当他们发现有人拿相机对着自己时，会立马换一个表情，摆出摄影专用的咧嘴笑容。而那些有经验的模特则会马上摆出典型的拍照姿态，通常这些姿态看上去都很美，但它们和相机的自动程序一样，非常格式化。

三、摄影师和模特想表达的创意。

那么，真正意义上比较好的人像照片应该是什么样的呢?这个问题很难回答，因为这要取决于摄影师和模特想要表达的东西。即使某幅照片很大众化、有很多人喜欢，也不能证明它的质量就好，这或许只能证明照片里的模特很受欢迎。

比如，你给某个你觉得很有意思的人拍摄了一组超专业的照片，但几乎不会有人会对这些照片感兴趣;如果你能将知名人士请到镜头前，那就算是用手机拍摄的照片，也能发表在某个八卦杂志上。如果你只是纯粹地喜欢摄影，并且想不断提高自己的技术，那就可以把镜头前的每一个人都当做自己的模特—很多专业的摄影师就是这么训练出来的。

如何拍出好看的人像照片

小时候，家里条件很差，父母为生活奔波，是外婆带着我长大的。而如今，外婆已经八十了，我拥有了相机，开始觉得时间过的很快，很快，好像稍不留神就会逝去很多，所以我想记录下外婆的样子，慈祥的，可爱的，劳作的，平凡的，以及生命中每个不可复制的时刻。决心要给外婆拍照。外婆慈祥又可爱的样子得到了许多人的喜欢也引起了很多共鸣，子欲养而亲不待，很多人还没来得及记录，亲人就已经不在了，也唤起了大家对老人的关注，与此同时也受到了央视欢迎，更荣幸的登上报纸，电视和各大媒体杂志。

第一组照片拍摄于今年3月底，春天的油菜花田，黄绿相间，我脑海中闪过一个温馨的画面，那就是外婆牵着我儿子的手，一老一少那暖心的隔辈亲，于是就把这个画面记录下来了

春天百花盛放，找到一处工厂门口的蔷薇花，外婆太美啦

路边不起眼的雏菊，拍下来也很梦幻

就像儿时外婆到哪都带着我一样，她牵着我儿子的手，我记录下这份隔辈亲

喜欢小动物的我，拍下外婆和小羊可爱的画面

除了美好的景色，日常生活也值得被记录，洗衣服包粽子，画面平凡又温馨

年轻人有的生日气球，我外婆也要安排上

最近，我还自制了一个月亮，让外婆上了一次“电影海报”

夏天，出淤泥而不染的荷花，明媚可爱的向日葵，充满稻香的稻田，我要给外婆拍遍花海

从春天记录到秋天，金黄的银杏树下，一老一少的身影又一次治愈了我

还有很多组治愈的照片，就不一一分享啦

下面把我的经验分享给大家，希望有所帮助

1.关于拍摄器材

这是被问最多的问题

相机：佳能r6 镜头：rf501.8和rf85 2.0

50，比较接近人眼，近可攻退可守，室内室外常用

85，人像王，虚化效果好，拍外景挺好用

（千万别买套机头，套餐搭配的镜头一般不太实用）

ps：常有朋友让我推荐新手相机和镜头，根据需求和预算选择，如果想做摄影师，个人建议预算大些一步到位，如果只记录生活，其实手机足够

2.关于修图

修图软件：电脑版lightroom和photoshop

网络便捷，有很多教程和学习途径，一开始确实懵，想知道的很多，建议遇到问题解决问题，慢慢积累知识点

3.如何提升自己

多拍多练多思考，在拥有相机前，那么多年我都是用手机拍摄，扫街，随手拍，很多关于美的感觉也在那时候无形积累起来，不要让所谓专业去阻止你随手记录美好，实践出真知，构图和对光的把握在一次次练习和拍摄中培养起来，兴趣是最好的前进动力，拍摄时我不知疲倦。别让设备吃灰

4.不断提高审美

不能光注重技术，审美提升很重要，多看看优秀摄影师和一些影视作品，从服化道、构图、光线着手认真分析其作品为何耐人寻味。

我个人更喜欢记录真实与自然有爱的画面，唯有真情才经得起时间考验，哪怕不完美，生活本就诸多不完美

5.个人特色

在社交平台上，很多人都会上传美美的照片，但记录老年人的并不多。在我看来，“外婆”系列照片之所以被大家喜欢更多是因为“稀缺”，摄影作品最有感染力的永远是真实、真情。

一开始，我拍摄的内容没有方向，有什么发什么，直到我发布了外婆系列，无心插柳柳成荫，温馨的画面，慈祥的外婆一下子就得到了大家的喜欢，引起大家对老年群体的关注，为此给了我莫大的鼓励。找到自己的特色，朝这个方向去努力勇敢做自己，做自己喜欢的，每个人都有自己的闪光点，加油吖。

国外著名人像摄影师摄影作品赏析

　　数码影像技术为商业人像摄影开辟了新的局面,为人像摄影提供了一个更加广阔的空间,使得人像摄影能够更好地满足人们的审美需求。下面是我带来的国外著名人像摄影师摄影作品,希望大家喜欢!

　　国外著名人像摄影师摄影作品

　　国外著名人像摄影师摄影作品图1

　　国外著名人像摄影师摄影作品图2

　　国外著名人像摄影师摄影作品图3

　　国外著名人像摄影师摄影作品图4

　　国外著名人像摄影师摄影作品图5
 

　　人像摄影技巧教学：人像外拍必备

　　1、尽量不要用小于50mm的焦段拍摄人像，使用70mm或更长的焦段

　　你也许总会从拍摄对象那里听到“为什么我的脸看起来这么大?”的抱怨，要知道，任何低于70mm的焦段或多或少都会造成拍摄对象的扭曲变形，虽然在低于50mm前都不会被明显的察觉。所以，最好不要用小于50mm的焦段来拍摄人像。使用长焦镜头的压缩效果能增加背景虚化的模糊程度，因此，我大部分人像的拍摄都是使用120mm到200mm的焦段。

　　2、用RAW格式拍摄

　　我不止一千次说过这句话，我肯定还会说上上万次。RAW格式是相机的传感器在曝光时记录的未修改的数据汇编，是照片的原始数码源。当你用JPEG格式拍摄时，似乎看起来和使用RAW格式没什么不同，但你进行图像时，你就会发现用JPEG格式拍摄的图像缺失了很多数据，而RAW格式的图像能允许我们更大程度的对照片进行。你可以回想一下相机白平衡设置错误的时候，你要花费众多精力和时间去尝试后期调整去除偏色。而这种时候，如果你之前用RAW格式拍摄的话就能轻易地拯救照片，因为它允许你对图像的原始颜色进行修复。
 

著名人像摄影作品相关 文章 ：

1. 著名人像摄影作品赏析

2. 世界顶级唯美人像摄影作品合集

3. 世界顶级人像摄影作品赏析

4. 世界优秀人像摄影作品精选

单反相机拍人像，参数应该怎样设定最合适

拍摄不同的人像，其实有很多不同的参数可以设定。不同场景适合不同的参数，只要适合当前场景就是最合适的参数。对我来说拍人像最重要的就是以下两个方面，供大家借鉴。

1， 相机参数

相机的参数设置相对于镜头来说要简单一点，最重要的是保证拍出来的照片不会因为手抖而影响拍出来的人像跑焦。只要熟练地掌握了以下的档位，就可以轻松地拍出自己满意的人像照片了。以下三个参数，对照片会有不同的影响。

l 光圈

相机上的光圈决定了快门速度的快慢，如果不充足的进光，会导致照片一片黑或者抖动模糊。所以适合的光圈非常重要。光圈分为以下两种可供参考：

1）大光圈：它能使得人物的边缘与背景变得模糊，给人一种梦幻的氛围感。也使得人物在画面中非常出挑，主要目的是为了突出人物或物品。

2）小光圈：小光圈相对于大光圈来说，它有更深的景深，背景细节会更丰富，使用得当，能使得人物和背景都非常出彩。

l 快门

快门可以配合着镜头的焦距来决定快门的快慢，焦距越小的镜头，快门越慢，相对地来说，如果长焦用了慢的快门的话，拍出来的照片可能因为抖动而一片模糊。快门又分为高速快门和低速快门。

1）高速快门

适合用来拍摄体育等需要拍摄快速运动的人物。

2）低速快门

可以用在创意人像的摄影上，比如流光人像，背景慢速的人像。

l ISO

感光度决定了光圈和快门的下限和上限，一般来说能用越低的ISO越好，但是也得根据现场的情况不同来作出调整。太高的iso虽然能保证快门速度和光圈大小，但是相对的照片的噪点就会增多。在拍摄人像想获得胶卷感，其实也可以适当地调高iso来制造一点噪点哦。

2， 镜头参数选择。镜头是所有参数里面最直接影响拍摄效果的参数。而镜头的参数，也分为两点：

l 镜头的焦距

想拍人物写真或者证件照，那就需要一个50~100MM的镜头，这样可以更突出人物，把背景分离，长焦能获取更强的空间压缩感，而且相对人物畸变更小，更接近被摄者本身的样貌。相反的，如果想拍摄带风景的的人像，那就可以选择24、28、35MM。这些类型的镜头除了更小的景深，也能容进更多的景物，而且更大的畸变可以让人像产生不同有趣的效果。

l 镜头的光圈。

在相同的焦距和距离下，光圈越大，背景虚化越厉害。比如f1.4的光圈肯定要比f4的光圈需要效果要好。

以上的所有参数，只要能熟练运用之后，拍起人物来就可以随心所欲了。

春季大自然人像摄影，怎样表现自然美

　　对于许多人来说，春天是值得期待的季节，春天唤醒每个人的创造力。大自然将沉闷的冬季色彩替换为明亮，充满温柔，浪漫和乐观的情绪。正是在这样的时刻，眼睛对正在发生的事情特别满意，如果你希望尽快捕捉到这些时刻-这就是为什么女孩们非常喜欢在春天在街上拍照的原因。　　

　　春天的大自然是使您的照片拍摄令人惊叹的绝佳选择。春季人们被吸引到户外度过闲暇时光，周围被太阳的光线，盛开的花草树木所吸引。春季摄影会很好，因为除了高质量的照片之外，还能从正在发生的事情中获得极大的乐趣，正确选择照片集的位置，图像，构想和姿势将有助于尽可能准确地传达气氛并拍摄出具有原创性的照片。

　　春季摄影用照相器材

　　组织户外拍摄的最重要要点之一就是选择正确和合适的设备，这将帮助你提高图像质量并大大简化工作。

　　除了需要购买一台好的单反相机外，还应该明智地选择镜头：在所有镜头中，选择广角和长焦距选项以及用于微距摄影的光学元件也将派上用场，这完全取决于你的目标和需求。

　　值得推荐自然拍摄中使用的三脚架—这样可以防止照片变得模糊不清，也可以简化设备的工作。如今，制造商提供了紧凑，轻便的三脚架，可轻松在路上随身携带。

　　如果您想使照片富有创意和与众不同，请抓住偏光镜，为相框添加有趣的效果和色彩。

　　广角镜头非常适合捕捉肯定值得特别注意的春季风景。但是请不要忘记，这样的镜头能够扭曲视角，并且可以将很多不必要的细节引入镜架中，而这些细节也许不应该存在。但是，通过明智地使用广角镜，可以以有趣的方式，强调构图的完整性，并为春天的美丽增添特殊魅力。

　　春天照片的想法

　　春天的大自然本身已经是一个美丽的背景，甚至不需要补充任何东西。因此，这种景观中的道具可能很少，因为还有什么比鲜花，树木上的绿芽更美好的?

　　阳光明媚的照片

　　这样的照片拍摄的美妙之处在于它与放松相结合：找到一个位置良好的位置，在该位置中画面将成功地充满阳光。可以是田野，空地，公园的草坪，甚至是森林。重要的是，画面具有不可或缺的组成部分，例如明亮的绿色植物，开花的灌木和树枝，晴朗的天气和装饰，以补充开花的图像。　　

　　剩下的只是选择将哪个想法放入照片中：浪漫的故事，户外活动，野餐或在风景背景下的美丽姿势。值得注意的是，模特可以是一个或多个：在第二种情况下，请不要忘记为拍摄中的所有参与者带来道具和配件：雨伞，书籍，一篮子食物，鲜花，玩具等等。

　　对于春季，将水果放在明亮的毯子上的装饰是完美的：丰富的花朵将传达春天的绽放，并为图片增添色彩。选择衣服时，选择一种不会与其他物体融合在一起的衣服，同时将与拍摄位置相对应，既实用又舒适。

　　用水作景观

　　在春季，水特别丰富：雪融化，下雨，河流和小溪融化并再次加快速度。在这样的时候，在画面的组成部分中使用美丽的镜子般的水表面是特别好的。例如，可以在水面的背景下拍摄美丽的女性剪影：清晨或日落-主要是光线真的很神奇。为此，请设置角度和平面图，在其中可以看到较暗的轮廓，平坦的水平以及水中天空和阳光的反射。选择哪种姿势和情节取决于品味。动态运动和柔和的静态姿势都适用。　　

　　在水上进行体育娱乐(例如，慢跑)，野餐，在水库岸边放松，在雨中约会，孩子们玩耍在水坑里晒太阳的光芒。

　　鲜花盛开的背景照片

　　在春季拍摄照片时，最简单，同时也是最壮观的选择是，选择一个风景最多的开花植物。树枝上的树木，灌木，花朵，甚至药草和树芽：以上所有都可以完美地补充图片，使图像清新，明亮，细腻。　　

　　在开花背景下拍摄的主要规则是选择衣服和配件中合适的颜色。有必要排除白色，黑色和绿色，而增加一些对比性：红色，淡紫色，蓝色和青色，橙色。

　　盛开的花园是一个绝对可以装饰任何拍照环节的地方。可以将整个家庭或一个亲人带到那里，也可以摆个独奏姿势-在这种情况下，可以购买有趣的配件和道具：帽子，雨伞，漂亮的布料和窗帘。

　　假日主题摄影

　　春季不仅使我们的天气和自然令人愉悦的环境，而且使每个人都喜欢的丰富假期令我们感到高兴。比如，每年三月三风和日丽以风筝作为背景非常有趣。　　

　　春天拍照

　　当选择了风景，地点和图像时，剩下的第二件工作同样重要：决定最有利和精美地展示摄影师和模特构想的摆拍姿势。　　

　　任何年龄的女孩都可以使用的理想姿势。摄影师环顾四周时似乎意外地“抓拍”模特。这个女孩将她的背朝镜头站立，将手放在腰上，然后转身，将身体转向相机;确保脖子和头部处于自然和自由的位置，否则人像在画面中变的比较突兀。　　

　　如果用脚或手接触任何物体表面，可以是一棵树，一堵墙，一块大石头和其他可以在自然环境中找到的物体。　　

　　模特应相对垂直，透视图应从下到上。要在视觉上拉伸图形，还必须拍摄天空。女孩应该将一条腿放在前面，将她的体重转移到身后腿部。另一条腿保持笔直或略微弯曲，手处于自由位置，一只手在大腿后部稍微缠绕。这个姿势对身材矮小的女孩非常好：腿看起来更苗条修长。　　

　　由于绿色和花朵以力量和主体表现出它们的亮度和新鲜度，因此躺在花朵丛中将是一个好创意：铺上毯子，拿起一本书或其他任何适合其含义的物体。

人像摄影佳作赏析

　　人像摄影的艺术境界从低到高,可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。以下是我为大家整理的一些摄影佳作，欢迎大家赏阅。

　　 人像摄影佳作欣赏

人像摄影佳作1

人像摄影佳作2

人像摄影佳作3

人像摄影佳作4

人像摄影佳作5

人像摄影佳作6

人像摄影佳作7

人像摄影佳作8

　 　人像摄影的艺术境界

　　一、赏心悦目

　　赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。

　　赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的策划等等。

　　对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。

　　在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光;在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。

　　但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。

　　既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。

　　而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。

　　二、惟妙惟肖

　　摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

　　这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：

　　1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用

　　摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。

　　2：精妙的神态捕捉和眼神塑造

　　神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。

　　在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。

　　三、个性飞扬

　　人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。

　　从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。

　　这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：

　　1：独特的摄影本体语言

　　从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。

　　用光是摄影最独特的本体语言。

　　如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。

　　2：独特的而简练的戏剧性情节

　　如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。

　　3：展现对人和自然关系的独特理解

　　纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。

　　不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。

　　4：强烈的视觉冲击

　　无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。

　　张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。

　　四、诠释生命

　　伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。

　　从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。

　　从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。

　　伟大的人像摄影通常具备以下特征。

　　1：强烈的情感冲击

　　2：反映了生命存在的价值、讴歌了生命的伟大

　　3：反映了人类社会的大喜大悲

　　4：反映了被摄人物特殊的人格魅力

　　5：摄影本体语言的淡化

　　比如解海龙的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》，由于它拍摄出了失学儿童渴望的目光、承载了无数失学儿童的希冀，所以她震撼了无数国人的心灵，同时也使这幅看似普通的人像摄影作品具有了非同寻常的意义。

　　如倍受布勒松推崇的匈牙利摄影家马丁·芒卡西拍摄的《三个黑人小孩奔向大会》的照片，虽然连三个主人公的脸都没有看到，但却使所有观察者体会到生命的可贵和伟大。这幅摄影作品中所表现出来的人类社会积极向上的精神风貌可能会令观察者终生难忘。

　　又如哈尔斯曼拍摄的邱吉尔，冷峻的面庞、犀利的目光无不显示了这位铁腕政治家的心灵世界，也是那一难忘时代的精神象征。而他拍摄的爱因斯坦者几乎成了科学的代表符号。据说在拍摄这张照片时爱因斯坦者正陷入对在广岛爆炸的原子弹的沉思，可以看到，在爱因斯坦睿智的目光中，有沉重的悲哀，而这也是这张照片最打动人的地方。当然，这两幅摄影作品的成功与被摄人物的特殊人格魅力不无关系。而这些伟大的摄影作品似乎有一共同的特征，即摄影本体语言又趋于平淡。

室内人像拍摄技巧

　 　导语 ：我们该如何拍好结合环境的人像摄影呢?众所周知环境人像摄影不仅仅是单纯的人像摄影，还需要环境的烘托，表现人与周围环境之间的关系。

　　室内人像拍摄效果如何，关键在于布光;要学会控制光线，首先要了解如何控制光线的特性，如软硬、光比、色温等。

　　相信你一定听说过这种说法：“对于室内人像的拍摄而言，如何布光，就决定了得到怎样的人像”，毋庸置疑，掌握好布光技巧，是拍好室内人像最重要的一环。了解灯光如何变化，将产生怎样的效果，则是学习布光的基础。

　　一、 恰当的背景选取

　　下面三条是比较传统的说法，算是比较经典的环境人像背景选取理论。

　　《Quiet》吕小川作品

　　第一，选择背景要有特点的，就是说有特征，能够反映你的人或者物所处的环境。结合到比如咱们比较时尚的人像摄影创作中含义就是，作为你的背景，你要吸引人，这个背景有特征，有特征的背景才能够区别于人，并且把你的作品或者说你的主体、你的人物所处的一个环境才能够交待出来，就是起到一个衬托的作用。

　　第二，背景要简洁。这个大家可能都能理解，因为我们总说摄影是一个减法的艺术，绘画是加法，就是说我们要能够通过这种最简化的元素把你的图片给提取出来、把你的重点提取出来，所以说背景一般要简洁。

　　《Fanna》 从前以后作品

　　第三，背景要有色调，从彩色图片上是色调，从黑白图片上就是反差。就是说作为背景跟你的主体有色调或者有反差，这样主体才能突出出来。

　　二、场景和人物的充分结合

　　环境人像中女性模特不只是骚首弄肢，而是与环境完美而漂亮地结合， 所以模特的造型非常讲究，根据主题的需要，摄影师往往要借助服装造型的力量，将模特装扮成某种特殊的角色。

　　《玥》吕小川作品

　　同时，还要在拍摄前设计各种场景的草图，如果是情节摄影，还要构思照片的故事性情节，通过一系列繁杂工作的精确控制，完成最终角色扮演风格的环境人像创作。

　　三、细节是完善主题的关键要素

　　此外，要拍好环境人像，人物在环境画面中的位置、大小、被拍摄者的动作、颜色的对比、等等都是环境人像的重要因素，细节影响整体的完美，同时，也是创作画面的关键要素。

　　四、相机设置

　　通常对室内拍摄的建议都是“高感光度和大光圈”。开始你的相机应该设在保持噪点在可接受范围内尽可能高的ISO，使用镜头的最大光圈，获得最快的快门速度。当然，这些设置是彼此关联的，且都对曝光起到作用。所以你需要调整它们，根据你的拍摄环境和希望得到的效果做出妥协。

　　幸运的是，大多数现代数码单反相机都提供不错的高感性能，所以大部分室内光源及弱光都不成问题。不过即使你的相机在高感光度下产生了大量噪点，这也不是一个多么严重的问题。你可以保留这些噪点，也可以在后期利用降噪技术来减轻。很多摄影师实际上还会给照片人工增加噪点，以模拟胶片的效果。简单的建议：不要担心噪点除非它影响了你的创作意图。

　　在弱光下拍出美丽人像作品的另一个要素是大光圈镜头。大光圈是指最大光圈至少到f/2.8。光圈越大，通过镜头的光线就越多。这可以让你在ISO上有更多选择，同时也可以提高快门速度。大光圈镜头还可以创造浅景深效果，这在人像摄影中非常有用。

　　快门速度是重要的考虑因素，不仅因为它会影响曝光量，同样因为低速快门会造成潜在的模糊。不过你可能会发现偶尔有些模糊的照片更具艺术效果，人像照片不需要一定像针尖般锐利。

　　五、用光

　　1、自然光

　　窗户可能是你能找到的最美丽的光源。它就像一个巨大的柔光箱，还可以用不同的窗帘产生各种效果。只需简单地让模特靠近窗户，让光线创造出戏剧般的效果。

　　《暖》肚子也有春天作品

　　透过窗户射进的阳光一般属于散射光。它的特点是：照明面积大，且柔和均匀，既能再现丰富的层次与质感，又能较好地表现立体感，应是拍摄室内人像的理想选择。

　　几个世纪以来，画家们都喜欢利用从窗户射进的阳光来画人像，因为这种光造型能力强，又有很好的投影。以后，摄影家们在室内拍摄人像，经常使用的也是这种光线。

　　• 控制被摄者到窗口的距离

　　当被摄者靠近窗口时.由于一侧直接受室外光线的照射.亮度非常高.而阴影面则非常暗，这就造成了强烈的明暗反差.使我们很难兼顾明、暗两极的细部层次.给曝光带来了较大的困难。室内人像阴影面的亮度不可能与室外一样，它只能依靠室内墙壁发出的微弱反光，而这些反光有时是不够用的。人物离窗口越近，明暗反差越大。

　　《玥》吕小川作品

　　如果被摄者能远离窗口，靠近没有光源的墙面，这实际等于减弱了主光，而加强了辅助光。人物反差则会降低，影调趋于平淡，但层次丰富，细节表达较好。

　　• 被摄者朝向调整

　　在室内拍摄人像可根据不同的要求灵活调动被摄者的朝向。

　　如要较为完整、鲜明地表现人物形象，并形成理想的眼神光，可让被摄者正面朝向窗口，利用顺光照明来实现。如要强调立体感，可让被摄者侧面朝向窗口，利用侧光形成鲜明反差.突出立体感。当然还可以让被摄者背对窗口，利用逆光照明，产生剪影效果，表达简洁的形式感。

　　《烛光》我是老冰棒作品

　　• 了解室内反射面的反光能力

　　窗口投入的自然光影响着被摄者的亮面。而室内的墙壁、地板、家具陈设等反射面的反光强弱就直接影响了被摄者的.暗面即阴影部分，从而也决定了人物光比的大小。

　　被摄者离正对窗户的墙壁越近，墙面、地面等反射面颜色越浅，反光率越高，人物的阴影面就越亮，光比就越小。在室内利用窗口投入的自然光拍摄人像时，浅色墙壁的小房间会比大而暗的房间反射的光线多一些，因而整个空间环境也会显得较为明亮。

　　2、室内光源

　　《暗香》暗香涌动作品

　　利用室内灯泡也可以创造出很棒的效果。我们可以摘下电灯的灯罩，只用灯泡。开始时，只把主光源放在模特前方照亮一半的位置，比头顶高出一些。这样可以产生经典的布光效果。第2盏灯可以放在模特后方远一点的地方作为背光。

　　六、后期处理

　　抛开创意性的后期处理不谈，这里有一些要注意的地方：

　　白平衡：

　　并非所有光源的色温都是一样的。无论它们在肉眼中看上去是什么样的，不同的光源会投射出不同颜色的光。所以，如果你使用明亮的钨丝灯作为人像摄影主光，同时又用窗户光源作为背景光，你就会遇到意想不到的色温混合。幸运的是，你可以在后期处理中纠正这种偏差。不过如果这些混合对你而言没什么值得担心的，那就不用管它。这些色彩也许是可以接受的。如果不可接受，你也可以把它们处理成艺术性的色彩或者转成黑白照片。所以不用担心这些。

　　噪点：

　　大多数时候，我个人喜欢照片中有一些噪点。但如果你使用过高的ISO，就需要做降噪处理了。我们有很多好用的相机内置软件、第三方软件、或插件来处理。例如我就会使用Lightroom的降噪工具或Photoshop的噪点忍者插件。

简单5招拍出惊艳的逆光人像

　　导语：拍摄逆光人像需要知道哪几种方法和技巧，下面我就来告诉大家如何拍摄出惊艳的逆光人像

　　简单5招拍出惊艳的逆光人像

　　一、逆光拍摄中的轮廓光运用

　　逆光拍摄最大特点就是产生的轮廓光，能够非常精美地勾勒出拍摄对象的边际轮廓，起到良好的分离主体与背景的作用。

　　机位解析

　　拍摄指导

　　光线从模特的身后照射下来，在模特的发际形成了非常漂亮的金色光边，这是逆光摄影的独特效果，如果是顺光拍摄，这幅作品就会失去这个亮点。想象一下，这幅作品如果没有金色的发际光，模特就会和灰色的背景融在一起，光影效果也就平淡得多。同时要注意，由于模特面前是小铁棚子的外墙与窗户，客观上起到了补光的作用，模特的面部没有因为逆光而显得过暗。

　　二、利用玻璃制造视觉趣味

　　尽量利用环境中的各种元素，为画面增加一些趣味性。不让画面主体直接展示，是一个常用的技巧。

　　机位解析

　　拍摄指导

　　隔着玻璃拍摄，玻璃上的灰尘被阳光照射，映射出朦胧斑驳的光影效果，让画面具有了特殊的光影效果和趣味性。

　　摄影师支招

　　在拍摄过程中多动一些脑筋，利用一些现场条件，拍摄具有特殊效果的作品。如果一幅作品能让观看者产生“这个效果是怎么做到的”的疑问，就无疑提升了作品的吸引力。

　　三、让光影有点“小别扭”

　　当一件食物违背观看者的“一般”习惯时，即会产生一个兴趣点。譬如唯美人像拍摄的人物脸部一般都倾向于柔和、均匀的光照效果，但在某些时候“破”一下这个普适性规则，会产生不同的效果。

　　光圈: F2.8 快门速度: 1/320s

　　焦距: 59mm 感光度: 100 曝光补偿: EV0

　　机位解析

　　拍摄指导

　　蹲下来拍摄是为了表现蓝色的背景，蓝色与红色形成鲜明的冷暖对比，同时，没有避讳模特面部光照的阴阳交割线，这个看似不合理的光影效果恰恰是本片的用光特色，营造了与一般视觉习惯不同的光影效果。

　　四、带入大场景的拍摄

　　人像摄影更多尝试环境人像的拍摄，人物与环境的融合会极大地丰富画面，并给予拍摄者更大的.发挥空间。在拍摄时可以有意地使用一些广角端，纳入更多的环境信息。使用广角端拍摄的作品是人的一般视野所覆盖不到的，这样就会让人在视觉上产生新奇感，增加作品的关注度。

　　光圈: F2.8 快门速度: 1/125s 焦距: 33mm

　　感光度: 100 曝光补偿: EV-0.33

　　机位解析

　　拍摄指导

　　人像拍摄新手习惯于切着人物半身或头部拍摄局部，这样的作品传递的信息非常有限。随着拍摄的深入，要锻炼拍摄环境人像的能力，让人物与环境的线条、色彩、光影相结合，获得更加丰富的表达。这幅作品将环境的线条纳入画面，工业化繁复细密的结构及冷调色彩，映衬了模特的柔美，红色的服装与环境产生了冷暖对比。拍摄时对准模特额头高光处测光，略微降低曝光补偿后闪光灯拉出反光板，借助小面积反射补光适度照亮模特身体，从而保留画面光线的整体素描关系。

　　摄影师支招

　　填充式补光是一种帮助画面获得自然均衡而不露生硬痕迹的补光描述，意喻如同向一个未装满的水杯里填充一些水，让水杯满起来。其核心是要求人工补光能完全融入环境光，不显得突兀生硬。

　　五、强化光影效果，营造富有视觉冲击力的画面氛围

　　逆光的轻微轮廓光可以为画面增添美感，当把逆光的轮廓光加以强化运用的时候，会产生强烈对比，营造极富视觉冲击力画面氛围。

　　机位解析

　　拍摄指导

　　这是一张突出光影的照片，顶逆光很好地刻画出金色的发际光以及模特脸部和手臂的轮廓光，伸出手臂的引导摆姿，让模特的眼神凝视有了依托，烘托出庄重、宁静的画面氛围。强烈的逆光进入画面，产生了大面积的金黄色，营造了富有视觉冲击力的画面氛围。

　　这是简单的摆姿应用，很多人像摄影爱好者习惯于让模特直视镜头摆姿。实际上，这是一个强调“ 在照相”的状态暗示，让观众感觉到镜头和摄影师的介入。更多的时候，让模特沉浸在自己的情境中，会让画面更具有感人的力量。

夜景环境人像的拍摄技巧

　 　导语 ：本章节的夜景人像实战拍摄中，尝试不借助人工布光来完成，其中涉及的要点就是要充分利用现有的环境光线。一起来看看吧!

　　●光圈: F1.4 ●快门速度: 1/100s ●焦距:35mm ●感光度: 200 ●曝光补偿: EV-0.7

　　出场模特：艾斯

　　拍摄地点：奥城

　　拍摄时间：18:00-20:00

　　实战要领：学习如何在弱光下充分利用环境光拍摄夜景人像，结合不同场景，掌握夜景人像的相机设置、拍摄思路及具体技法。

　　夜景人像的拍摄时间选择

　　夜景人像的最佳拍摄时间是在黄昏华灯初上的时刻，这个时刻随着季节有所变化，本组照片的拍摄时间为9月的19:00左右。华灯初上是指街道上的路灯开始亮了起来，而天空还没有完全黑下来，这时的天空不会是一片死黑，还有淡淡的天蓝色，整体的画面会让人感觉更富有层次。如果天色全部暗下来，就会感觉层次有较多的丧失。这也是拍摄夜景风光的最佳时间。

　　拍摄夜景人像的相机设置

　　曝光模式：光圈优先(A)模式光圈大小：设置为镜头的最大光圈值夜景的现场光一般都处于低照度的状况，这就要求我们尽可能地用最大光圈来保证快门速度。在这个题材上，对相机和镜头的要求提升了很多，弱光下大光圈镜头的不俗表现，也是让很多发烧友不遗余力升级镜头的最大动力。感光度：设置为400-800为了保证安全快门速度(所用镜头焦距的倒数)，在光圈开到最大的前提下，要通过感光度的设置来提升快门。由于是唯美人像摄影，要尽量获得较高的画质，所以除非极端情况，感光度尽量设置在400-800之间。

　　曝光补偿

　　当光圈、感光度设定完毕后，在拍摄的过程中，主要的调节参数就是曝光补偿了。通过针对不同的光线情况设定增减，以拍摄出不同影调的作品。一般，初学者可能会认为拍摄夜景需要提升曝光补偿，以得到更多的细节，其实在更多的时候，应遵循“白加黑减”的曝光原则。由于夜景大部分处于暗部较多的弱光环境，相机的测光系统为了保证曝光处于正确的灰度，会自动提升曝光量，从而使画面暗部过亮。实际上，这时相机降低了快门速度，使得拍虚的可能性大幅度增加，同时，夜景人像独特的味道也丧失掉了。夜景人像并非要拍亮，合理的暗度正是夜景人像独特的魅力所在，这个在随后的拍摄中，我们会举例说明

　　合理理解曝光，保持夜景应有的光影氛围

　　夜景人像的特色就在于夜色的独特弱光效果，通过曝光控制合理表现这样的特征，而不是根据相机的自行判断，把暗部提亮。

　　利用慢门，拍摄动静结合的画面

　　慢门可以让运动的物体出现拖影效果，让主体人物保持相对稳定，一方面可以增加拍实的几率，另一方面可以以运动的对象为背景，拍摄出动静结合的画面

　　使用35L定焦镜头拍摄，开到最大光圈1.4，在弱光情况下也能保证得到较好的细节。注意并没有提高感光度到800以获得更高速的快门，其目的是利用慢门使得模特身后的汽车形成拖影，与模特安静的情绪形成动静对比。注意远处天空的蓝色，这是之前提到的拍摄时机，如果此时天空完全是黑色的，画面的整体色彩和影调就会显得压抑。同时，注意拍摄现场的光线，模特右侧有路灯照射，可以获得更多的光线，所以模特的面部始终都是朝向右侧的。弱光拍摄，对焦会存在困难，一定要注意防止跑焦，以模特的眼睛为对焦点，反复确认后再按下快门。

　　充分利用夜景的环境光源

　　夜景尽管属于弱光环境，但仍然可以找到可资利用的人工光源，充分利用这一点，可以让人物得到理想的补光。

　　依然是利用环境光，路边路灯的照明非常重要。模特脸部冲向路灯，略微仰起，这样脸部就会有自然的、高于环境的亮度，进而从较暗的环境中凸显出来。这样的光不会突兀，与环境光可以较好地融合。

　　不同的取景范围，带来不同的环境感染力

　　和场景充分融合，互相衬托，通过不同的取景构图，随着场景交代得越来越充分，画面交代的’情境也越来越饱满

　　处于建筑物一端的前厅玻璃墙，有充足的照明，并在地面上形成了自然的光影过渡。让模特靠近玻璃窗，脸部得到了柔和的光照，没有强烈的阴影。同时，明亮的光线与远处暗的夜景，彩色的灯光与干净纯色的玻璃墙都形成了良好的对比。拍摄时的对焦和测光点都在模特的脸部，适度降低曝光补偿，保留夜景相对神秘安静的光线氛围。四幅照片分别使用了不同的焦距，可以分别体会在不同场景范围内，环境和人物情绪的结合，以及对画面氛围的渲染

　　切换到另一边拍摄，始终以模特的脸部为测光点，将对焦点落在模特眼睛上。由于模特脸部处于最亮的位置，对着脸部测光实际等同于对着亮度测光，相机会自动降低画面的曝光值。为了避免整体环境欠曝，可适度增加曝光补偿，使人与环境的光比达到更协调的平衡。注意不同的取景范围对画面语言表达的影响，模特可以在玻璃窗旁随意走动，以获得情绪的瞬间。模特稍微拽起一点裙角，让整体姿态生动了不少。

　　适当的角度，避免杂乱环境的干扰

　　仰角拍摄可以有效避免视平线视野里出现杂乱元素，是拍摄复杂环境下精简构图的常用手法。

　　夜晚的广场比较凌乱，平拍会有很多杂乱的线条、行人进入画面。拍摄时注意到建筑物顶部有环线排列的建筑照明灯，采用低角度拍摄，将这个弧线利用起来，同时采用仰拍角度，避免了其他干扰性元素进入画面。

　　弱光环境下的拍摄技巧

　　弱光环境下拍摄对镜头和相机高感性能是最大的考验，采用大光圈的定焦头是这类拍摄的必要保障。

　　本组照片在一家时尚家居店的玄关处拍摄，各种装饰灯的光线非常柔和，形成了舒适的明暗过渡。让模特的脸部尽量靠近灯，以获得足够的光照。这个时候要尤其注意前面提到的一个原则，由于大部分场景都在暗部，相机的自动测光系统容易倾向于将整个场景向更亮曝光，那样就失去了一种具有神秘感的暗调光线的效果。所以拍摄的过程中，使用了-0.3档的曝光补偿，以保证足够的暗部区域。第二张照片将取景扩大，把整个场景纳入画面，获得了足够的细节与信息。左侧亮部与右侧的暗部形成对比，让观众的视线很自然地投向亮部区域，同时右侧绿色的冷调和左侧橘黄色的暖调也形成较好的对比，让画面变化更加丰富。

　　充分利用并调度场景中的各元素

　　拍摄中要充分观察拍摄场景的各个元素，并考虑它们之间的关系，创造性地利用，使各个元素都支持画面主题，支持画面构成。

　　第一张照片中，模特手扶的门原本是关闭的，让模特将它打开，可以看到门窗上粘贴的各色照片和饰品，这样就获得了更多的场景细节。第二张照片在玄关位置蹲下拍摄，主要是为了集中表现底部的装饰和细节。这是模特姿势与场景的主动配合，一些低矮的场景，都可以尝试蹲下低角度的拍摄。为了保留环境的弱光效果，减少了曝光补偿，拍摄时注意快门速度，如果感觉无法保证拍稳，逐档小幅提升感光度。

　　下面的这张照片是一幅密集型的构图作品，画面中的元素比较多，处理这样的画面难度稍微大一些，达到杂而不乱的效果最关键。由于晚上的弱光，画面基本都被店面里的灯光照亮，整体画面都呈现出统一的淡黄色调。画面中虽然物件比较多，但还没有强烈跳出或者互相冲突的色彩，感觉整体很协调。左侧电动车和右侧的黑板形成了以模特为平衡点的左右对称，各个元素间的关系得到了较好的均衡。

　　这张照片中，模特安静的状态确定了画面宁静的氛围基调，其身后橱窗里的各种物品细节给观看者更多的浏览空间，右下角的小兔子给画面增加了趣味感和情节性。

　　本张照片在另一个橱窗下拍摄。如果画面具有丰富的细节，就会增加其耐看程度。模特穿的服装以大面积浅色为主，所以尽管橱窗内的各种元素非常复杂，画面并不显得凌乱，这是疏密对比产生的对立统一。

　　动态拍摄中的“对焦陷阱”应用

　　动态拍摄中的精确堆积始终是拍摄难点，真正地在运动中抓拍不仅要靠丰富的经验，同时也要靠运气。在夜景弱光的拍摄中更是如此，这个时候应用“对焦陷阱”会大幅度增加命中率。本例中的两张照片即为动态拍摄的作品，是比较典型的“抓中摆”和“摆中抓”的拍摄。在大光圈的情况下，这样的作品如果凭真实的动态抓拍是很难实现的。拍摄方法是给模特一个大致的移动范围，是模特处于构图中最佳位置时确定的一个动作区间，范围不能很大，大约在一步前后就可以了。先让模特走到拍摄的位置，对着她的脸部或者眼部半按快门对焦，然后保持半按状态不要松开，机位保持不动，这样就锁定了焦点。这时让模特向后退一步，然后再动态前进一步，当她的脸部到达之前锁定焦点的位置时，全按快门拍摄，就可以得到清晰的对焦，这就是所说的“对焦陷阱”。向前走的过程中，可以充分调动模特情绪，让她进入放松的状态，多试几次，就可以得到放松、自然的瞬间效果。

　　由于模特所处的店面前有较为明亮的灯光，打亮了她的身体，从而让她从较暗的背景中凸现出来，背后的幽暗增加了照片空间上的纵深感，也渲染了安静的环境和略微神秘的氛围。橱窗里各种颜色的商品是这个角度拍摄照片的理由，画面中有丰富的色彩和结构，不会显得单调，且本身就具有趣味性，模特低头走过，增加了动感，随意的表情让画面更显生活化。

风光人像摄影技巧

风光人像摄影技巧

　　在景色优美的地方拍摄风光人像照片，是一件很考验摄影师的工作，无论在主题、取景、构图、用光等方面都需要有比较综合的能力。接下来我搜集了风光人像摄影技巧，欢迎查看。

　　风光人像摄影技巧

　　一、关于晴天

　　1、晴天户外人像摄影：

　　阳光明媚的日子是进行户外摄影的好日子，充足的光线、愉悦的心情都是拍出好照片的重要保证之一。不过，并不是在阳光明媚的日子里都可以随便拍摄出好的人像摄影作品来，其中还有不少需要讲究的地方。由于五一假期时值盛夏季节，在晴天的时候阳光直射比较强烈，而在强烈的阳光下面进行人像摄影是比较困难的一件事情，所以在时间上一般选择在晴天的上午9点到11点，或者是晴天的下午3点到5点都不错，因为这两段时间太阳位置比较低，光线不是很强烈，太阳在斜射时亮度适中，不像中午的烈日下容易产生难看的阴影。

　　另外，柔和的阳光下人物的表现也相对好一些，眼睛也不容易受强光影响，拍摄出来的照片显得更自然。在地点的选择方面也比较有讲究，一般在树荫下或者荫凉的地方比较适合拍摄光线柔和的人像摄影作品，而暴露在阳光下面的时候，光线比较强烈，主光光线比较明显，容易利用阳光塑造出比较特别的形象。

　　太过于强烈的阳光容易造成拍摄对象受光过多而过曝，丧失细节和立体感。

　　在器材方面，由于晴天的光线比较充足，所以对器材的要求不是很严格。不过在户外进行人像拍摄的时候经常会使用到反光板，反光板是比较常用的光线辅助工具，补光、消除阴影、突出眼神等都全靠它的帮助，有了它，拍出来的照片效果大不相同。

　　在主光线比较明显的晴天户外进行人像拍摄时，人物轮廓容易因为强烈的光线而产生阴影，这时就要使用反光板进行反射光线或者吸收光线来消除阴影了。另外有些反光板还兼备柔光板的作用，在当柔光板使用时可以将强烈的光线柔散开来，让投射到人物的光线更加柔和。

　　2、晴天户外风景摄影：

　　晴天应该是最适合进行风景摄影的天气，因为这个时候光线充足、画面通透度高，色彩鲜艳，比较容易出好作品。而在晴天的时候由于光线的方向比较明显，所以在晴天拍摄风景的时候光线的运用是非常重要的。晴天光线一般分为几种，从照相机后面射向拍摄对象的光叫顺光，相反，从拍摄对象的后面射向相机的光线叫逆光。

　　从相机和拍摄对象的旁边射过来的光线叫做半逆光或斜光。在逆光或半逆光凡的情况下拍摄时，其光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感。而夕阳西下时的光线刚好是半逆光。在顺光时则变成非常平板的风景影像，在逆光或半逆光时画面便会变得很生动。

　　二、关于阴天：

　　1、阴天户外人像摄影：

　　对于在室外拍摄人像时应该采用哪种类型的光线，很多人往往选择从身后直接照射过来的明亮阳光，直接照射被摄物的正面光。但很多时候这种直射光线会令被摄对象不得不眯起眼睛。如果太阳所处的位置低，眯眼的脸上的光线是扁平的。如果太阳所处的位置高，那么眼睛和鼻子下面就会产生黑影。不管哪个角度，都不尽如人意。

　　这个时候就不要让被摄对象身处直射的阳光下，也就是应置被摄对象于温和的漫射光线中。而这一点的烦恼在阴天就比较容易得到解决了，正像人们所知道的那样，拍摄室外人像，许多行家宁可选择多云的阴天，而不是阳光明媚的日子。所以说相对于阳光强烈的夏季晴天而言，阴天也许是比较合适拍摄人像的天气。但是在阴天中拍摄人像，也有很多值得注意的问题。

　　就像上面所说的那样，阴天可以实现比较柔和的光线反射而让拍摄对象的受光程度更加理想，但是有时候阴天的光线不足也是一个让人头痛的问题，这时候对相机的要求就比较高了。首先你的相机在光线不足的情况下需要使用到较高的感光度以获取更稳定的快门速度，但是高感光度又会给画质带来比较大的影响，在消费级数码相机上面尤其严重，这时候你就应该使用一台数码单反相机了，毕竟高感光度在数码单反相机上面对画质的影响比消费级数码相机上面好多了。

　　另外是镜头的配置问题，阴天经常显得光线不足，而光线不足的时候除了使用高感光度以获得更稳定的快门速度以外，使用大光圈镜头也是一个获得更快快门速度的方法，不过对于数码单反来说，大光圈镜头一般都是比较昂贵的。在阴天光线不足的时候，三脚架也是较为常用的工具，在光线稍暗，快门较慢的时候，有脚架比没脚架的拍摄成功率要高得多。

　　2、阴天户外风景摄影：

　　阴天的光线显得比较柔和，没有晴天那样强烈的直射光线，所以比较适合表现一些安详以及宁静的风景主题。有些表现山村的炊烟和农村田野的景象，实际上是阴天拍摄的，很有气氛，也很有情调。在阴天拍摄风景的时候也很容易遇到光线不足的情况，而这时三脚架的使用就显得比较重要了。

　　三、关于雨天：

　　雨天我们可以拍什么呢?浪漫的斜风细雨、街头湿漉漉的小景、还有那激动人心的闪电。雨天的特点是，水产生反光现象，雨中的景物反光较强，下雨的时候，由于光的漫射，每一样东西似乎都呈现出与平时不同的色泽。这种光漫射十分神奇地把那些在充足的阳光下常常显得过于艳丽的颜色加以调和冲淡，尤其是拍摄彩照时，人们手中的雨伞因为颜色各异，常会使雨景生色，若能巧妙利用水中的倒影，更易增添情趣。

　　如要拍出落下的雨点情景，必须选择暗色调的背景，比较适宜选用侧逆光或逆光。雨天光线较暗，曝光时间往往要长一些。雨天最有特色的景色应该算是闪电了，闪电这种自然现象十分常见，而且拍摄这种图象也和拍摄其他的自然景观一样并不是太难。如果你曾经学过关于闪电的摄影技巧，或者听过那些有经验的摄影师告诉你拍摄闪电的秘诀：“f/8，然后就呆在那等待。”这的确是拍摄闪电的一个非常有用的方法，但是f/8是没错，可是呆在那可不是一个好的建议，小心闪电下一个光顾的就是你哦!所以在拍摄闪电的时候安全问题还是很重要的。

　　在雨天拍摄闪电的时候最佳的地点就是高层建筑的窗口，这样除了可以获得不错的视野之外，还能保护好自己心爱的摄影器材。

　　拍摄闪电是需要运气的，也就是要做到一个“等”字，要求拍摄者具有十足的耐心去等待。闪电可能在任何时间任何地点发生，而且速度非常快。无论你的反应速度有多快，等你看到闪电，按下快门，在光圈打开之前，闪电就已经消失了。 所以一些有经验的摄影师就使用小光圈以在同等曝光情况下获得更长的曝光时间，希望在这段曝光时间里面闪电会光顾你的镜头范围之内。

　　在拍摄时，将相机架在三脚架上，选择一个具有大片开阔天空的前景，如果使用ISO100的感光度，将光圈设置在5.6，将曝光速度选择拨盘拨到“B”或“T”的位置上，释放快门，如果闪电始终在所取景范围之外闪光，一般不会产生曝光过度的现象，可以将快门保持在打开的状态继续曝光，直到闪电出现在取景框所包括的空间后才关闭快门。

　　如果感觉闪电闪光的位置不够理想，同一张底片也可以按照闪电的亮度不同进行2～4次的重复曝光，只要闪电不在画面中同一区域出现，当然也不会出现曝光过度的困扰了。因此，曝光时间长短的把握，也不是完全取决于光圈的大小，最重要的还是要看是否已经拍摄到闪电。

　　除了拍摄闪电之外，在雨天值得我们拍摄的东西还很多。比如雨中的倒影，所有景物由一份变为两份，景影相融，如果是晚上，更是灯影迷离，值得一拍;在屋檐下仰望飞溅的雨珠，檐下雨滴，用你的相机来凝固飞溅的水花，或是水滴拍打枝叶的动感，考验你掌握快门速度的技能，是个不小的挑战吧;另外在大雨之前的“风雨欲来风满楼”的那种气势磅礴的景色，大雨前浓云翻滚重压下的景物让你体验厚重的压抑，风卷飞云让你感受时日飞逝，为什么不拿起相机记录下来呢?

　　四、关于夜景：

　　1、夜景人像摄影

　　夜景人像的拍摄属于难度比较大的一种，因为需要考虑到前景背景的曝光正常，又要考虑到如何才能让前景人物的影响清晰地留影。的确，这是多数游客在游览夜景的时候遇到的难题之一。尤其是在使用相机的自动档拍摄的时候，拍摄时打开了闪光灯，使离相机较近的人物得到了正确的曝光，但是由于相机闪光灯范围有限加上曝光时间短，使得本来肉眼看来绚丽无比的夜景在相机中显得黑糊糊的一片。

　　这是因为远处的夜景在拍摄的时候需要长时间的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果，而近处的人物因为闪光灯的照射只需要很短的曝光时间就可以了。所以在拍摄的时候最好使用相机的手动档，将快门调慢，同时强制打开闪光灯拍摄。在闪光灯闪过后建议人物维持原来的姿势直到曝光结束，这样就会拍出人物和背景夜景曝光都很正常的照片了。不过夜景人像拍摄并不是手动相机的专利，有些高级一点的自动傻瓜数码相机拥有夜景人像这个拍摄模式，也是使用慢快门、强制闪光这个原理来设置的。

　　在拍摄的时候需要使用三脚架固定相机，因为在对背景进行长时间曝光时需要保持相机的静止不动，这时三脚架就成为必需品了。

　　拍摄前，要先向被摄者交待清楚，闪光灯一亮，并不意味着拍摄完毕，必须维持原先的姿势和位置不动，直到被告知可以改变或离开。闪光灯闪亮对，对帘幕快门而言，是前帘到达片窗一端，接通电源的标志，但后帘此时尚未到达片窗，(用同步快门时间)。

　　只有待后帘经过片窗到达闭合位置曝光才结束。结镜中快门来说，快门开足的瞬间闪光灯同时闪亮，但闪光后快门尚未闭合。由于夜景人像所需曝光时间往往在1秒左右，甚至更长，闪光灯闪亮后，尚有较长时间快门仍开着，用以感受夜景光线，倘若被摄对象移动，则原先被人遮住的背景部分就会面对镜头，继续感光，这样摄得的照片，人像部分就是透明或半透明的了。所以，在快门未关闭前，被摄对象应维持原状。

　　2、夜间风景摄影

　　夜间风景摄影也就是夜景拍摄。愈夜愈美丽这句话对于夜晚的城市而言真是恰如其分的，不眠的城市有着丰富的色彩、鲜艳的灯光，由此夜景的拍摄成了摄影的一个题材。虽然相机拍夜景有困难，但我们可以靠LCD屏及时检察曝光情况，通过调整色温获得更满意的色彩，这样就为数码相机进行夜景拍摄提供了很大的便利。目前许多中高档数码相机都提供P(自动)、A(光圈优先)、S(快门优先)、M(手动)曝光的拍摄模式，此外大多数的数码相机都提供了场景拍摄模式，最常见的模式就是夜景模式和微距模式两种，还有一些数码相机提供了更细致丰富的场景模式，甚至可以获得傍晚、深夜拍摄模式等功能。

　　通过这类夜景模式一般情况下都能取得满意的效果，对于大多数的数码相机新手来说，采取这个方式进行夜景拍摄是最简单可行又具有保障的方法。拍摄夜晚的景致，三脚架就不是可有可无的了。当照相机架在三脚架上，用较慢的速度可以拍摄出汽车灯划出的光际或人群流动的景象。

　　当然，要想达到最好的艺术效果，黄昏后华灯初上时分暮霭余辉能有效地将建筑的轮廓分离出来，显出较好的层次感。追求艺术效果的摄影师会在同一位置采用二次曝光的技法，即黄昏时曝光一次，天黑后各种照明、装饰灯开启后再曝光一次，需要注意的是此技法在两次曝光过程中相机不可移动，每次曝光量取应曝光量的一半。

　　举例来说，第一次曝光时以某一光圈值测得需要1/60秒，则拍摄时用1/30秒，第二次曝光时测得需要1/4秒，拍摄景物时只用1/8秒。另外白平衡的运用也是非常重要的，选择不同的白平衡，将直接影响到照片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉。如果是拍摄城市夜景的话，一般来说我们都会使用Tungsten(钨丝灯)白平衡，因为用这种白平衡比较接近灯光的效果。当然这也不是绝对的，视乎环境而定。

　　风光人像拍摄技法

　　技法一

　　考察不同的风景特色，在拍摄之前确立比较明晰的主题，使人物造型及表现与风景气氛更好地融合在一起。将风光类型作个归纳，找出其一般规律，有助于我们在主题确立及技巧运用两个方面做到有的放矢：

　　一、可以让我们根据该类风光的特点确立拍摄的主题，使人、景更好地相融，营造出唯美的意境;

　　二、根据不同的风光特点，我们可以采用最合适的表现手法，让作品变得更“出彩”。

　　1.山川湖畔：这类场景大气磅礴，与女性的娇柔细致形成强烈的反差，拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的`感觉。

　　2.草原平川：天苍苍，野茫茫，佳人融入其中，天、地、人合一，尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。

　　3.特色景区：大片的花海、茅草等富有特色的景物，往往带有较强的季节性，适合拍摄有寓意的主题。

　　4.森林树木:静谧的林间充满神秘的感觉，让人遐思。其间光比较大，容易拍出富有趣味的照片。这类景点适合拍摄安静、感伤的主题，营造绿野仙踪般飘逸的意境。

　　技法二

　　在大场景中拍摄，同样需要合理的补光，避免人物的脸部和服饰掩盖在阴影之中，并减淡强光在人物脸部形成的明显阴影。这样才能在表现风景的同时，使人物获得更好的表现。

　　在风景区创作，优势与难度都是显而易见的。好的一面：空气品质好，光线通透且方向感强，拍出来的照片清澈明亮。蓝天白云的机会多，不像在城市里，取景框里几乎不敢出现天空。但是，凡事有好就有坏——光线强烈，拍摄人物便容易形成明显的阴影，加上数码相机动态范围较小，一不小心就死白一片或死黑一片，失去细节，因此最好选择在上午或下午稍微晚一点进行拍摄，避免过硬的光线。

　　在光线处理上，不同角度的光线会带来不同的效果。顺光拍摄：画面明亮，色彩还原充分，容易拍出柔美的画面，缺点是人、景的立体感较差。值得注意的是，顺光拍摄要避开过强的阳光，否则模特的眼睛会因为强光而无法睁开。侧光拍摄：可以勾勒出人、景的线条，明暗对比强，能够展现较为丰富的层次，画面更具立体感，并有色调的明暗对比，照片变得很通透。补光的原则是既保留明暗对比的同时，又应在一定程度上减淡阴影，毕竟我们拍摄的是柔美的女性人像。逆光也是外拍的常用表现手法，它的优点是可以拍出漂亮的轮廓光与闪亮的发丝。在逆光拍摄时，对脸部的补光应该稍弱于背景光，否则会显得不自然。

　　如果有摄影助理或者有朋友在现场，反光板是经济实惠的补光工具。它携带方便，补光方向容易控制，不致于破坏人物周围的现场光。如果无人协助，轻便的原厂闪光灯是首选，它可以有效地减少光比。要记得带上一个三角架作为灯架，拍摄时把架子放在人物附近，根据需要作远近、高低调节。使用无线引发器进行引闪，否则在远距离拍摄时，由于高速同步导致闪光输出范围急剧变小，在相机热靴上闪光是无法照到模特身上的。离机引闪还可以控制补光的方向，使其更符合创作的需求。

　　原厂闪光灯及引发器比较配套，可实现高速同步，使镜头能够在大光圈下拍摄。市面上的外拍灯最高同步速度一般局限在1/200秒之内，无法让摄影师使用大光圈。此外外拍灯通常体积较大，加上蓄电池，在野外是一个沉重的负担。万一蓄电池耗尽，也无法及时充电，而原厂的便携式闪光灯使用5号电池，非常便于携带及购买。

　　技法三

　　到风景区外拍，携带器材应本着便捷、实用的原则。在风景区拍摄，用得较多的焦段是长焦与广角两端——拍摄远处的高山河流时，长焦可以将它们拉近，而拍摄近处大场景时，广角镜头又能尽量地捕捉到更多的信息。有趣的是，在都市里常用的“人像头”反而少有用武之地，原因很简单：它们不长不短，既无法将远处的物体拉近，也无法将近处的大场景包容。试想，谁会花大力气跑到美丽的风景区专拍肖像或半身像呢?

　　在风景区免不了要爬山涉水，因此，使用变焦镜头是一个合理化的配置。有些摄影师钟情于定焦镜头带来的完美成像，但是，在风景区拍照，风通常较大，频繁更换镜头会让素有“吸尘器”之称的数码相机成像元件吸入更多的灰尘，如果遇上雨雪、寒冷天气，还会让模特和相机承受更大的压力。随着光学技术的不断提高，现在的变焦镜头越做越好，定、变焦镜头之间那点细微的成像差别一般人用肉眼是无法分辨的，更何况在风景区拍摄，很多情况下为了保证景物的清晰与质感，并不会一直使用最大光圈，而变焦镜头在收小光圈之后，成像水平又可以“更上一层楼”。

　　建议使用双肩摄影包。长时间背单肩包，肩膀容易受伤。在行进过程中，沉重的单肩包难以让身体获得平衡，而景区的道路通常是崎岖的，保持身体的平衡才能保证安全。双肩包还可以让人腾出双手，在上下坡的时候抓住身边的树木、缆绳等固定物，或者拄根拐杖。

　　其他摄影技巧

　　一般摄影

　　拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材、耐心，以及一些必要知识。

　　所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：

　　一、使用三角架

　　拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

　　二、调焦轨

　　虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

　　三、使用快门线

　　即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

　　四、使用黑色或有色背景

　　在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图像看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

　　五、在必要的时候使用反光卡

　　使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

　　六、一定要有耐性

　　有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。

　　七、运用好构图

　　奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”

　　小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。“构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它们使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。”有些人或许对构图有天赋。

　　当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时（例如拍摄夕阳下的高楼大厦时），可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

　　“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则

　　关于摄影坛里“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则，各有各的观点，两者都有为数不少的支持者。顾名思义，“宁过勿欠”指的就是“宁可过曝也不可欠曝”，只要曝光直方图不超出右边界，就可以放心地过曝，这样反而能让画面最大限度地干净细腻，并且感光度越高，效果越明显；“宁欠勿过”指的是“宁可欠曝也不可过曝”，因为欠曝带来的图片不够亮的问题完全可以用后期PS补救回来，而一旦过曝、丢失细节，拿什么软件都难以解决了。

　　婚纱摄影

　　面部表情要自然真实，略带微笑

　　拍照最忌表情僵硬，婚纱摄影时也不例外，如果新娘面相呆滞木讷，像是被人强制安上去的一般，拍出来的效果肯定不会好；虽然拍结婚照是非常甜蜜开心的事，新人也切忌笑的自然不要太过，微笑最好。

　　身姿端直，打起精神

　　拍摄时身姿端直才有美感，切忌耷拉着脑袋，显得无精打采的，再好的摄影师也拍不出好照片来。

　　姿势张弛有度，优雅美观

　　拍照时可以摆各种各样的姿势，或微微扬手，或稍微侧身，或低眉沉思，或翘首远盼……配合摄影师的建议，新娘可以摆出很多优美的姿势。这里应注意动作的幅度，张弛有度，优雅得体，动作切忌过于张显而流于夸张，也不能过于细微而显得忸怩作态。

　　巧用道具，增添美感

　　新娘手持扇子会增添一种古典韵味；双手捧花会让新娘和花朵相得益彰；贴近自然会独得一份清新和宁静；而靠近新郎会让新娘看起来更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。

　　保持妆容，完美结束

　　婚纱摄影持续时间较长，有的甚至会持续一天，这时候我们就应该确保婚纱礼服的整洁干净、新娘妆容和发型的完好无缺。

　　婚礼摄影

　　1、有时侯爱是不需要说出来的，一个微小的动作，无声的爱更能打动人心，“LOVE”，手势、背影，此处无声胜有声。

　　2、镜子一向是摄影中运用最多的小道具，从镜子折射中拍出的照片效果总是出其不意，效果极佳。新娘借着镜子与伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互动得非常到位。

　　3、除了新娘，孩子是婚礼上最容易捕捉精彩镜头的人，当他们站在一起，女人与小孩，美丽与童真，在这一瞬间，幸福的未来就在眼前，触手可及，记录永恒。

　　4、谁说婚纱照上的新郎必须中规中矩，偶尔的搞怪也是不错的创意，当然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，这样的婚纱照记下的是新郎与哥们之间满满的基情之爱。

　　5、出嫁的女儿总是要哭的，感谢父母养育之恩，不用去拍流下眼泪的瞬间，或与父母或与祖母母亲新娘三代人一起手手相牵，温情默默足以打动所有来宾。

　　6、婚礼礼成之后的新人相拥亲吻有太多的创意可以拍，让所有的来宾蒙上眼睛，假装没有看到他们的甜蜜，其实在心底每个人都献上最真挚的祝福。