洛可可设计作品（洛可可艺术产生于法国哪个时期后来被广泛应用在哪些领域-趣历史网）

本文目录

• 洛可可艺术产生于法国哪个时期后来被广泛应用在哪些领域-趣历史网
• 洛可可艺术建筑，绘画代表作
• 拜占庭，罗马式，哥特式，巴洛克，洛可可的艺术设计形式有哪些各在何时产生各有哪些代表建筑
• 著名的洛可可风格设计作品
• 罗可可家具的设计有什么特点以及这种设计的典型作品有哪些

洛可可艺术产生于法国哪个时期后来被广泛应用在哪些领域-趣历史网

洛可可艺术(Rococo)，是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!

　　洛可可艺术形成过程中受到东亚艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。

　　起源

　　洛可可Rococo)一词由法语Rocaille(贝壳工艺)和意大利语Barocco(巴洛克)合并而来，Rocaille是一种混合贝壳与石块的室内装饰物，而Barocco(巴洛克)则是一种更早期的宏大而华丽的艺术风格，有人将洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。

　　洛可可风格最早出现在装饰艺术和室内设计中，路易十五登基后给宫廷艺术带来了一些变化。前任国王路易十四在位的后期，巴洛克设计风格逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代，而洛可可艺术，即是大约自路易十四1715年逝世时开始的。

　　在摄政时期，宫廷生活不再局限于凡尔赛宫，艺术风格亦随之而转变，由皇宫逐渐渗入整个法国上层社会，洛可可纤细和轻快的设计风格被视为是伴随着路易十五的统治过渡而来。

　　可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。之前人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而此后则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了时期宫廷贵族的生活趣味。

　　相较于前期的巴洛克与后期的新古典主义，洛可可反映出当时社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气，此外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的元素。

　　发展

　　18世纪30年代，洛可可艺术在法国高速发展，并逐步受到中国艺术的影响。这种风格从建筑装潢扩展到家具、油画和雕塑领域。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图纹，并逐步与大量其他的特征和元素相融合，其中就包括东方艺术和不对称组合等等。

　　这种艺术形式随后从法国蔓延到德国、西班牙等地区，并与当地的这种风格相融合，18世纪的英国将洛可可风格视为“法国品味”，较少使用在建筑上，更多地运用在银器和陶瓷上。

　　当时由意大利移民的艺术家，如Bagutti和Artari都以石膏作品为载体将洛可可风格带入英国，爱尔兰的法兰契尼兄弟也做了同样的尝试。

　　随着拿破仑在法国的崛起，洛可可逐渐被踢出法国。

　　特点

　　洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。

洛可可艺术建筑，绘画代表作

洛可可艺术风格其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务。在十八世纪上半叶，成为风行欧洲的主要倾向。
建筑方面，以法国巴黎苏比斯府第（ Hotel de Soubise） 和德国波茨但无愁官为代表。
　　绘画方面法国代表人物有
　　华铎(Antoine Watteau,1684-1721)、
　　布雪(Francois Boucher,1703-1770)、
　　法兰哥那(Jean-Honore‘ fragonard,1732-1806)为代表。
　　代表作品
　　洛可可美术最卓越的代表是华铎的《发舟西苔岛》又译《舟发西苔岛》、《乘船去西特尔岛》。
　　画中题材是取自当时的一个歌剧，描写一群贵族男女，梦寐以求地幻想有一个无忧无虑的爱情乐园。

拜占庭，罗马式，哥特式，巴洛克，洛可可的艺术设计形式有哪些各在何时产生各有哪些代表建筑

拜占庭，罗马式，哥特式属于西方艺术发展的第一个阶段，这一阶段的艺术特色是艺术服务于宗教，崇尚人神结合，追求和谐，规律，庄重，肃穆。
拜占庭式（公元5-15世纪）：沿用罗马陵墓圆形或多边形平面结构，和万神庙式的圆穹顶，并将穹顶加以变化，形成由大到小不同的穹顶，连续构成开阔高大的内部空间的特殊形式。代表建筑：圣索菲亚大教堂，圣马可大教堂（意）等。
罗马式（公元10-12世纪）：来自早期巴西里卡形式，为追求更加壮观的效果，建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊、罗马时代的“纪念碑”雕刻来装饰教堂。代表建筑：比萨大教堂（意）等。
哥特式（公元12-15世纪）：以肋穹结构为基础，把高而狭长的空间变得更具神秘色彩，雕塑本身也呈现出越来越脱离建筑结构，走向独立的倾向。表现手法越来越写实，并自觉模仿自然现象，特别追求情感表现。代表建筑：巴黎圣母院（法），科隆大教堂（德）等。
巴洛克时期，公元16-17世纪，属于西方艺术发展的第三个阶段。这一时期的艺术特色是，无论建筑，雕刻，绘画，都强调运动感，空间感，豪华感，激情感，有时还带有神秘感。代表建筑：圣苏珊娜教堂，圣彼得广场，卢浮宫（法），凡尔赛宫（法），圣保罗大教堂（英），乌兹堡寝宫，冬宫等。
洛可可时期，公元18世纪，属于西方艺术发展的第四个阶段，这一阶段的艺术特色是小巧，优雅，纤细，柔和。它是精心刻意用大量的涡卷形字体，树叶及动物形体点缀装饰的艺术风格。尤其是在建筑和装饰艺术领域，因过度装饰而造成表现形式过分讲究，具有矫饰的优雅质感。代表建筑：苏比兹宅邸（法），费斯堡住宅内的凯瑟大厅（德）等。

著名的洛可可风格设计作品

英国塞特维那皇室家具--洛可可风格欧式家具洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。
这种风格的代表作是代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙，1722，让·奥贝尔设计，巴黎苏比斯饭店的沙龙，1732，热尔曼·博夫朗设计，和德国波茨坦无愁宫，巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室，尤金王子的花园宫

罗可可家具的设计有什么特点以及这种设计的典型作品有哪些

罗可可家具的设计显示出了浓厚的女性化特色，低矮的造型、纤细的结构、柔曲的腿部、精巧的细木工镶嵌等等无不考虑了女性的使用需要和审美意趣。形成这种现象的原因在于贵族妇女在当时的社交生活和文化扶手椅取向方面居于优势地位。其中的一个化妆用台几就是这样一件富于女性情趣的家具杰作，彩色瓷板做成的台面以及纤细弯曲的桌腿，将女性的优雅妩媚展示得淋漓尽致。当然，最能显示这种女性化气质的家具还是种类繁多的安乐椅的设计。各种扶手椅、观牌椅、梳妆椅、闲聊椅、长椅、组合椅、恋人椅装点着贵妇人的沙龙聚会，右图就是此类设计的代表作。低矮的造型与柔软的坐垫既满足了贵妇人舒适就坐的需要，也有助于维持优雅从容的姿态。其表面装饰所用的织物是著名画家布歇的杰作，装饰织物设计模仿油画效果，这是当时的一种时尚。