顶级摄影大师人像作品（日本大师人体摄影作品欣赏）

本文目录

• 日本大师人体摄影作品欣赏
• 卢伟摄影作品
• 肖像摄影大师纳达尔有哪些代表作品
• 大师级人像摄影作品合集
• 国外人像摄影大师作品欣赏
• 全球摄影史上，有哪些值得推荐的摄影师及其摄影作品
• 他是顶级人体摄影大师，性感作品价值上千万，被称为摄影界毕加索
• 国际大师的人文系列摄影作品合集

日本大师人体摄影作品欣赏

　　人体是从古到今都在谈论的话题,但是时代在变迁,富于创造力的艺术家们始终在寻览对熟悉话题的处理新 方法 ——打破旧框框,拓展原有领域,探索一度不可思议的创作思想。下面是我带来的日本大师人体摄影作品,希望大家喜欢! 　　日本大师人体摄影作品 　　日本大师人体摄影作品1　　日本大师人体摄影作品2　　日本大师人体摄影作品3　　日本大师人体摄影作品4　　日本大师人体摄影作品5 　　《好看的日本美女写真》给大家介绍的是一组女神逢泽莉娜修单车时的写真照，逢泽莉娜(逢沢りな)1991年7月28日出生于日本大阪府，日本女演员、模特，Box Corporation事务所旗下艺人。，她长相甜美，气质青春，曾拍过很多写真集。今天的这组好看的日本美女写真运动感很强，有一种很温暖的感觉，如果女神真像照片中的去修单车，估计单车坏了的人要排长龙了吧。猜你喜欢： 1. 日本名人人体摄影作品赏析 2. 日本人体写真摄影作品赏析 3. 黑白日本人体摄影作品赏析 4. 日本校园人体摄影作品欣赏 5. 日本经典人像摄影作品赏析

卢伟摄影作品

　　卢伟，台湾著名人像摄影大师, 国内第一个提出且倡导旅游婚纱的摄影师，享有“南卢苇，北茶壶”之称。以下是我为大家整理的卢伟摄影作品，希望你们喜欢。

　　卢伟摄影作品欣赏

　　卢伟摄影作品1

　　卢伟摄影作品2

　　卢伟摄影作品3

　　卢伟摄影作品4

　　卢伟摄影作品5

　　卢伟摄影作品6

　　卢伟摄影作品7

　　卢伟摄影作品8

肖像摄影大师纳达尔有哪些代表作品

纳达尔在当时是很有影响的肖像摄影大师，他善于刻画人物的心理特征。如《纳达尔自拍像》是纳达尔自拍的照片，画面突出了双手的动作，并由此引导到画面的头像中心——一只与你相对似乎可以通向心灵之窗的眼睛上来，充分显示了摄影能深入刻画人物心理特征的表现深度。《莎娅·伯恩哈德》是纳达尔另一幅经典的作品。几乎完全摆脱了绘画的阴影，既自然又严谨的构图，既简洁又大方的画面突出了莎娅，伯恩哈德充满个性化的神采。

大师级人像摄影作品合集

　　随着人像摄影创作在拍摄领域、拍摄方式以及表达追求上的变化,人像摄影中真实与虚幻的问题也在不断改变。下面是我带来的大师级人像摄影作品,希望大家喜欢!

　　 大师级人像摄影作品

　　大师级人像摄影作品图1

　　大师级人像摄影作品图2

　　大师级人像摄影作品图3

　　大师级人像摄影作品图4

　　大师级人像摄影作品图5  

　　人像摄影技巧教学：前景运用

　　1利用前景烘托主体、渲染气氛

　　利用前景虚化来衬托场景、突出主体也是一种非常重要的表现形式，与背景虚化相仿，同样可以采取虚化的方式将前景进行模糊，将前景贴近或靠近镜头，使用大光圈将前景虚化的方式不但可以突出主体，还可以使画面变得更加梦幻、柔美。

　　此外可以充分利用前景物体作为框架，形成框式构图，这种构图 方法 能够使画面的景物层次更丰富，加强了画面的空间感，还能够装饰性地美化画面，增强画面的形式感。在具体拍摄时，常常可以考虑用窗、门、树枝、阴影或手等来为被摄体制作“画框”，拍摄后能得到“犹抱琵琶半遮面”的意境。

　　2通过模糊前景使模特有融入环境的感觉

　　除了用背景来装饰画面外，前景也是衬托场景气氛的一种非常重要的形式，可以

　　采取虚化的方式将前景进行模糊，从而突出人物主体。

　　在户外拍摄时这种拍摄手法很常用，例如可以让模特身处芦苇丛或野花丛之中，

　　通过虚化前景使模特与环境混融一体，为画面增加和谐的感觉

　　利用大光圈将前景和背景进行虚化，不但突出了人物，画面整体给人一种梦幻、柔美的感觉

　　3利用前景加强画面的空间感和透视感

　　在拍摄人像时，可以利用前景成像大、色调深的特点，与远处景物形成体量的大小对比或者色调的深浅对比，强化画面的空间感，这实际上也是透视原理在摄影中的具体应用，而且由透视原理可以推断出，前景与人物在画面中所占的面积比例相差越大，则画面的空间感越强。  

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国外人像摄影大师作品欣赏

　　人像摄影是一门描绘形象的艺术，是被摄像者的形象记录。脸部表现是人像摄影的灵魂，早期的人像摄影大部分是在模仿肖像绘画。下面是我带来的国外人像摄影大师作品,希望大家喜欢!

　　国外人像摄影大师作品

　　国外人像摄影大师作品图1

　　国外人像摄影大师作品图2

　　国外人像摄影大师作品图3

　　国外人像摄影大师作品图4

　　国外人像摄影大师作品图5  

　　摄影技巧教学

　　1、冷暖色

　　颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。

　　2、对比色

　　存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体，这样摄影师才有了更多的创作余地，即使运用长时间曝光并产生动感，观众也能看到画面中的鸟。

　　3、平衡色

　　在一张色彩简洁的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置，必须经过深思熟虑，以与整体画面形成平衡。

　　4、相似色

　　具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起，产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。  

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全球摄影史上，有哪些值得推荐的摄影师及其摄影作品

知乎日报原文，想看图片去知乎最近常看摄影史和艺术史，简单介绍一下现代摄影时期（十九世纪末到二十世纪中期这段时间）的大师们。时代背景：在二十世纪初期，摄影分离派的诞生和发展标志着画意摄影向现代摄影的转型，追求即时拍摄、现场目击和真实感的照片已经渐渐取代浓重的绘画意味和印象派主义画意风格。阿尔弗雷德·施蒂格利茨一句话介绍：从早期追求画意摄影到确立以即时为主要审美对象这一过程做出了艰辛探索。终点站保罗·斯特兰德一句话介绍：注重形式美感，对现实生活本身进行直接拍摄，如实摄影的代表人物。白色栅栏爱德华·韦斯顿一句话介绍：关注于被拍摄对象的本质和结构，纯粹化的表达产生某种视觉游移，极具美感的观察方式对现代摄影的审美观产生重大影响。人体艾瑞克·萨洛蒙一句话介绍：在事件中适时抓拍的代表人物，为决定性瞬间理论的诞生奠定了基础。德法部长会谈玛格丽特·伯克-怀特一句话介绍：《生活》杂志创始人之一，用专题摄影的方式记录了二十世纪的许多重大事件。等待救济罗伯特·弗兰克一句话介绍：记录了二十世纪中期美国的真实生活状况，用摄影的方式见证了“垮掉的一代”思潮，并且提出了“非决定性瞬间”这一概念。美国人================================================================第二次更新，这次以人像摄影为主。爱德华·斯泰肯一句话介绍：催生了商业摄影新时代，是二十世纪最有价值的商业摄影师之一，并且推动摄影走向严肃艺术的殿堂，对摄影的发展有着极大贡献。克萝丽娅·丝昂森贝伦妮斯·阿博特一句话介绍：最初在巴黎是一位名人摄影师，拍摄了当时巴黎文艺界不少精英，之后拍摄了“大萧条”时期美国纽约的都市生活，也是早期关注同志生活的摄影师之一。尤金·阿杰奥古斯特·桑德一句话介绍：她的肖像作品既具有十九世纪“古典”肖像的庄严肃穆，也具有二十世纪现代肖像的灵活多变，其早期肖像收录在《时代的面孔》一书，是二十世纪最重要的肖像摄影师。时代的面孔阿诺德·纽曼一句话介绍：他的拍摄风格是将人物与其生活的环境相结合，素有“环境人像”之称。萨尔瓦多·达利优素福·卡什一句话介绍：典型的现代人像风格，作品的形式风格服从人物气质，对当代人像摄影有着极大影响。奥黛丽·赫本现代摄影是一个巨大无比的话题，在摄影史中随便截取一段都可以作为一个研究课题，以上只是简单介绍一下，各位随便看看就好。

他是顶级人体摄影大师，性感作品价值上千万，被称为摄影界毕加索

他起初是一位人体艺术摄影家，他拍的静物就像人体一样有生命和美感，他用一生追求摄影的光彩，照亮了现代摄影之路，他就是美国最有创作力和影响力的摄影家之一Edward。Edward是摄影史上一位不可多得的天才，他从最初的人体艺术摄影转变为静物摄影大师，他的镜头所到之处展现的是一种性感的画面，让人不自觉被吸引。 《凯莉丝的裸体》 《青椒.30号》 《青椒.30号》曾拍出117万美元（价值800多万）的高价 所谓镜由心生，他镜头下的静物好像充满了生命，有一种不可思议的广阔的感觉，而观众就像昆虫一样渺小。 《卷心菜叶》 《壳牌》 而他拍摄的人物与各种扭捏形象的静物一样充满着微妙的曲线和渐层色，组成神秘又具有生命力的构图，在镜头下呈现出夺人心魄的舒适与唯美，让人沉醉其中。 《裸体.1927》 Edward1886年出生于美国芝加哥附近的一个家境不太富有的家庭，他第一次接触摄影是父亲给他寄了一台柯达相机。他拿到人生当中第一个相机后很兴奋，来到了华盛顿公园里拍照。当第一张照片刚冲印出来时，他简单激动得浑身颤抖，可是没过几天，等他心情平静下来时，却发现照片并不够完美。 从此他爱上摄影一发不可收拾，他不断地打磨摄影技术，当初那台柯达相机已不能满足他的要求，但是他的家境并不富裕，于是还在上学的他作了一个惊人决定，每天步行十公里去上学，把省下的车费用来购置相机。终于在存够了11美元后，他如愿以偿地购入了一台配有脚架和滤光镜的5X7英寸的二手大画幅相机。后来Edward因为太爱摄影，没有完成自己的学业就离校独自谋生了，他先后找了很多份工作，但始终没有放弃摄像练习。 1908年，Edward进入伊利诺斯州大学学习摄影，用六个月的时间完成了整整一年的课程，这是他一生唯一一次接受正规的摄影教育。 大学学业完成后，他来到洛杉矶成了一名人像摄影师，在这里他充分展现了惊人的摄影方面的天赋。之后，Edward在小城Tropico开设了一家摄影工作室，他戏称为“小工作室”，他的妹妹问他为什么要在Tropico，而不是在洛杉矶附近的大都市，他回答道：“我要让别人知道我的名字，这无关我所在的地方。” Edward最开始接触的摄影叫“画意摄影”，在“小工作室”里他运用柔焦的手法拍摄了很多唯美的人像照片。 很快，这些唯美优雅的作品让他很快得到了认可，他拍摄的作品也因此被刊登在《photo-Era》、《American Photography》之类的专业杂志上，甚至开始频频出现在全国摄影比赛中获奖。面对这些成功的赞誉，他并没有感到满足，越来越多的唯美作品让他感到无聊和厌倦，他不喜欢机械的模仿绘画，希望能从新的艺术表达方式中寻找到灵感。 随着时间推移，他开始从立体艺术中探索到了适合自己的新的拍摄方式，并开始压缩空间来强调事物的几何抽象形式和细节。为了更好的提高摄影艺术，他不久之后便来到了纽约，在那里他见到了美国著名摄影师阿尔弗雷德.斯蒂格利茨、乔治亚.欧姬芙夫妇及其他美国艺术家，他们给予了他巨大的帮助。 后来Edward在日记中说：“两小时的会面，对准了我一生的焦点。”Edward也会从绘画作品中寻找灵感，他也慢慢明确了自己的独一无二的摄影风格，不再拘泥于对美感的追求，而是将心灵感受直接带入到创作中。在此后十余年间，他陆续创作了《鹦鹉螺》、《白菜》、《裸体》等经典作品。他的黑白作品影调十分丰富，意境深邃，堪称20世纪视觉艺术典范。 他的作品有种混然天成的宁静，仿佛时间静止，被瞬间定格为永恒，唤起人们对原始的景仰。看到他的作品那种感觉只可意会不可言传，有的只是对生命无限尊重，对自然的深深敬仰。1927-1936这十年是Edward艺术成就的黄金期，他说：“我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。”比如他拍的青椒，乍一看是青椒，再仔细看，却又像是人体。他拍的枯木，乍一看是光秃秃的残株，仔细看，却又像烈焰冲天。他拍的裸体，乍一看是一个个特别的形状和线条，仔细一看，却是女性曼妙的身体部位，是万物的韵律和节奏。 在拍摄这些人体和静物时，Edward的创作态度会极其认真细致，哪怕只是一个小小的瓜果，他也能拍上一个星期。精妙的雕塑般的光线，力量强度以及柔韧之美，是他作品最显著的特征。光影让这些作品像艺术品一样闪闪发光，这其中就有不可思议的精神内在力量。著名摄影家安塞尔.亚当斯曾这样评价Edward:"Edward是现代为数不多的几个最有创造力的艺术家之一。他再现了大自然的本来面目，表现出了造化的力量，他以意味深长的形象刻画出了世上最基本的和谐统一。”在他的摄影理念中，摄影不止是一门技术，而上升成了艺术领域中的一个门类。他对现代摄影，甚至是当现摄影的发展都产生了深远的影响。在Edward的生命中，唯有摄影艺术才是最绚丽的那束光，他用一生追求这束光，照亮了摄影之路。

国际大师的人文系列摄影作品合集

　　不知道该怎么拍摄人文系列的作品？没关系看看这组国际大师拍的作品你就知道了，下面是我整理的国际大师的人文系列摄影作品，希望你会喜欢。

　　国际大师的人文系列摄影作品1

　　国际大师的人文系列摄影作品2

　　国际大师的人文系列摄影作品3

　　国际大师的人文系列摄影作品4

　　国际大师的人文系列摄影作品5

　　国际大师的人文系列摄影作品6

　　国际大师的人文系列摄影作品7

　　国际大师的人文系列摄影作品8

　　国际大师的人文系列摄影作品9

　　国际大师的人文系列摄影作品10

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