创意摄影作品赏析（急求！摄影作品《胜利之吻》的赏析！）

本文目录

• 急求！摄影作品《胜利之吻》的赏析！
• 影棚人像摄影创意作品
• 儿童摄影外景作品赏析
• 5组概念摄影作品带来的视觉创意
• 创意动物摄影作品赏析
• 风光建筑摄影构图特点作品图片赏析
• 创意光影人体摄影作品精选
• 摄影作品赏析范文啊急求啊
• 平面摄影拍出巧妙创意的平面作品

急求！摄影作品《胜利之吻》的赏析！

背景：

1945年8月14日，纽约街头和广场上到处都是庆祝第二次世界大战胜利的人群，人们情绪亢奋，素不相识的人也彼此拥抱和亲吻。在时代广场上，一名水兵和一名白衣护士萍水相逢了，他们也相拥在一起，深情而吻。然而两人拥吻的场景正好被摄影师阿尔佛雷德•艾森斯塔德及时捕捉了下来，这一瞬间成了美国《生活》杂志的封面照片。这张照片从此广为流传，被誉为“胜利之吻”。

但是，新闻摄影史上流传了数十年的《胜利之吻》，在20世纪末竟被证明造假，一个重要原因就是因为其说明为“第二次世界大战结束之吻”，但据照片主人公披露，拍摄时间在1945年5月，离第二次世界大战结束的日本投降日还有3个月（当然这幅照片还有摆拍之嫌）。 

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            新闻摄影的审美三态——兼评著名摄影作品《胜利之吻》

《国际新闻界》杂志刊登了一幅图片《瞬间的力量》(同名《胜利之吻》)，配文介绍：这幅作品摄于1945年8月14日，它深刻地反映了人类向往和平、痛恨战争的主题，感染了每一位读者，产生了经久不衰的魅力。

此前，《环球时报》在《“世纪之吻”从何来?》的文章中曾披露：“一位名叫吉姆．雷诺尔斯的75岁老人公开承认照片中的男性公民就是自己。照片并非摄于当年8月，而是5月，也就是战胜德国纳粹的日子。”3个月后公布于世，造成了时代背景的错位。

拍摄这幅照片的摄影师名叫阿尔弗雷德．艾森施泰特(Alfred Eisentaedt)。这是他根据《生活》杂志老板的授意，从创意、构图，直至被吻护士小姐身体的姿态，都是经过精心策划的。而作者艾森施泰特却说：日本宣布投降那天，我在时代广场上看见一个士兵沿着大街奔跑，一路上拥抱任何一位成年女性，当他抱住一位白衣护士时，我一口气拍了4张他与护士接吻的镜头。美国《生活》杂志1945年8月第一次发表这幅作品时的文字说明是这样写的：“第二次世界大战结束之吻”。而且第二次世界大战“结束”是在8月，而不是5月，这也是铁的历史事实。  

从以上有关材料来看，《胜利之吻》在真实性与实效性方面是存在争议的。但有意味的是：这幅作品距今已有半个多世纪了，它仍然在各类杂志的评选中居20世纪最具影响的摄影作品之首。几年前，国外报刊发起寻找该作“画中人”的信息，竟应招了好几位“画中人”，护士太太让问“吻后说了啥”，终于辨出“无言”是真人。直到今天，作品仍在高频率放映，众多读者认为：即使作品与新闻事实不符，也难以忘怀其画面及其感人魅力。这正好应合了艾森施泰特生前的话：“人们告诉我，当我走进天堂后，他们会记住这张照片，也就是说也记住了我”。

为什么春秋代序，读者对作品的钟爱并不减退?甚至淡视事件发生的具体时日或经过，持续欣赏这幅以情理逻辑为基础、相对不真实的新闻图片?这说明作品的背后存在着超越时空的深层次内涵。俄国文艺理论家列夫丘克曾说，每一件作品都会在某一范围的人们中间得到最积极的反响，正是这一作品所提出的问题是他们最感兴趣、最易理解、最有内在需要的。  

                        原创性审美形态  

在新闻摄影的策划、拍摄、、赏析等传播环节中，拍摄作品这一环节始终是第一位的，拍摄者植根于原始生活越深，创造的域境就越宽广，作品的原始创新性也越大。可是，拍摄者真正到达了现场，成为了生活事件的观察者，有了对主题的认识，却往往不能拍到好照片。这中间可能有多方面因素，但是，透过《胜利之吻》超越时空而被人们钟爱的现象可以发现，新闻图片传播活动是一种动态的，由创造者、传播者和读图者交相催生的互动效应。在这三维的互动效应中有一种尺度起着牵一发而动全身的作用，这就是新闻摄影的审美三态：即现场的瞬间势态，主体的审美情态，认识的象征意态，这三者是作品原始创新的支点。 

在这“三态互动递进”的关系中，第一现场势态是构成新闻图片信息的条件，它由瞬时过程、瞬间模式、瞬隙状貌三个成分组成；第二个美感情态是新闻反映社会美的创造性特征，受制于作者与读者的审美感知、审美意识和审美理论；第三个象征意态则是新闻摄影“皇冠上的明珠”，其美感呈现出暖昧状与模糊状，其时空呈现出开放性与层级性，它是对事件本义的抽象化延伸和立体化超越，既具有图片信息的传播价值，也具有人生意义的思辨价值。  

如果以“名作”为参照对象，应当承认：在当今新闻图片报道中，往往比较重视图片信息的短平快，而忽视对瞬时过程、瞬间模式、瞬隙状貌的探索；比较注重对摄影对象的纪实抓取，而缺乏自觉的新闻审美意识和审美理论指导；比较盼望作品具有丰富的内容和内涵，但对作品的象征意态却缺少追求。新闻摄影传播效果要求我们：每一位忠于职责的摄影记者或图片都应该是“三态合一”的追求者。因为第一态是新闻图片这一精神产品立身的基础，可谓“真”；第二态是创造者进入新闻审美体验的标志，可谓“美”；第三态则是作品成为“历史存照”或“瞬间精华”的依据，可谓“妙”。这“真、美、妙”三种形态代表着三个高度，“三态合一”可谓“有境界，则自成高格”。对于《胜利之吻》这幅佳作来说，审美“三态”完美地体现在它的画面里：有限的方寸间，无限的永恒影，作者、作品、读者勾通理解；瞬态、情态、意态水乳交融；“三态”潜存于画面，简约的画面，对应无限的意象，达到了新闻摄影原始创新的最高境界。

                        现场势态  

新闻摄影的现场势态指的是新闻事件发生、发展的势头与形态，它以凝固画面的瞬间为最小的检测单元。新闻摄影的美感存在于“现场势态”之中，因此，这一“现场势态”也同时是审美之所。新闻摄影记者理所当然地要关注基本的新闻事实，即事实材料的骨干部分，所谓的五个“W，’，还有新闻的“新”，新闻的指导意义如何，读者是否欢迎等问题。而这些考虑是通过新闻发生的现场势态实现的，如果陷入了“公式化”的机械程序，则新闻作品的“一汪活水”就会变成“一潭死水”。  

新闻摄影凝固的影像虽然是短暂的瞬间，但这个瞬间存在于事件发展的过程之中，只有通过密切地观察，才能发现并锁定其中的某个场景。这个场景正是最佳瞬间模式，表现为诸种摄影要素有秩序地、恰到好处地呈现为“有意味的形式”，主体鲜明突出，陪体交待情节，环境烘托气氛，影调表现透视，一切与主题无关的要素都排除在取景框外。当然这“有意味”的瞬间模式会因题材的不同而呈现不同的样式。此时，创造者的全部精力只需要集中在主体的瞬隙状貌上，透过主体生动的表情，饱和的情绪，变化的行动等外在现象，去发现其生机勃勃的内心世界，并在对象的心灵情思外化之时，确认自己认识和判断的准确度，发出捕捉的指令。这一“瞬隙状貌”隐藏在事物发展的瞬时过程中，发生在瞬间模式形成的基础上，它的信息量大、饱和度高、主题指向性明显，常常成为“瞬间精华”之所在。《胜利之吻》发生在纽约时代广场，有好几位摄影家都拍到这一个场面，一位海军摄影师维克多．乔治森使用120双镜头相机拍摄，白衣护士的腿部被切去，破坏了她优美的体态，画面呈呆板方形构图，主体不鲜明地出现在背景上，透视效果受阻。而艾氏采用135相机，竖式构图，大街线条向前方汇聚，主体鲜明突出，形成悠远的透视效果；护士的头、腰、腿三点绷成反弹式的优美弯弓，男士表达了喜悦的热度，护士回敬以充分理解的态度；士兵握过枪的手此刻停留在白衣天使的腰间，刚柔成趣地凸现了结构中心，使得作品具有不同凡响的新闻敏感和新闻美感。所以“照片来源于大脑”的艾氏名言能够伴随着他的作品互为印证地流传至今，这不能不说他对现场势态的把握高人一筹。 

                             审美情态  

审美情态指摄影记者、图片、图片读者在实践活动中自身的情感状态，他们从不同角度看待新闻摄影的用途与作用，并把自己的情感附着在眼前的事业上。情感正是美感的核心，美(Aesthetic)的初始意义正是“感觉”、“感性的”、“感兴趣”之类与情感密切相关的概念，而并非一般的“漂亮”“酷”之误解。新闻美感是伴随着各人不同的感知、情感、思维等新闻实践活动发生、形成的，欣赏《胜利之吻》一类以生死存亡大事件为背景的可视新闻，必会从中寻找、体验浓郁的情感抚慰以满足和平的审美需要。至于美感的心理形式则是一种比较稳定、个性化的审美心理，这种心理需要在审美知觉、审美意识和审美理论三者的相互诱发下逐步形成。人的审美心理不一样，审美情态就会千差万别，即所谓“见仁见智”。  

审美情态的发生有赖于新闻本身的审美价值。实际上，新闻所具有的新闻价值是伴随着审美价值而共生同在的，除了新闻价值是衡量新闻事件的首要尺度以外，还有另一个与新闻价值密不可分的审美价值同样是衡量新闻本身的重要尺度⑽。新闻摄影的审美价值是一个既严格又模糊的判断，新闻信息如不具备严格的审美价值，就等于是信息垃圾而应被摈弃；而且这种审美信息是难以精确计量的，其“妙悟”之处常在无声的通感中浸人心灵，合乎“人本真实”的原理，与人的“理念真实”相比，“人本真实”更能做到润“心”细无声，达到“人同此心，心同此理”的传播无障碍效果。只到那时，你才能体会到朱光潜先生所描述美的感受：“这种脱净了意志和抽象思考的心理活动叫做直觉，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做形象，美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。”

由此可以说，从业者的情感态度和美感韵致是通过画面的细节、环境气氛、人物行为来传达的；新闻的审美价值是伴随着作品的形象性和感染力来辐射的，鉴赏者对图片的新闻价值与审美价值也是双需的，人们总是面对具体的可视形象，敞开感觉或情感的大门，在情动神摇的过程中受到审美感染，进而产生连锁的理性认识。如爱森斯坦所说“画面把我们引向情感，又从情感引向思想”。

影棚人像摄影创意作品

影棚人像摄影创意作品有：俄罗斯摄影师Corpsville影棚室的作品。

人像摄影是个很讨大众喜爱的摄影题材，但涉及到商业领域的时尚、先锋或是复古等主题时让很多爱好者望而却步。这是由于服装、妆面、造型等工作的比重较大，让摄影新手及爱好者很难创作出精彩的作品。在这些精彩的商业作品中，光线的运用也是十分重要的。

在影棚中拍摄人像，有别于户外和室内自然光情况下的拍摄方式，由于可以借助大型闪光灯塑造各种光线环境，这就给了摄影师更大的创作空间。相对均匀的光线可以使被摄人物的细节表现更加丰富。这时可别小看尼康Z 6Ⅱ，其更加理想的传感器成像原理再搭配尼克尔 Z 70-200mm f/2.8 VR S镜头时，可以达到高质量的影像效果。

同时，尼克尔 Z 70-200mm f/2.8 VR S镜头拥有良好的画质，无论从画面中心到边缘均可以提供高清晰度、高锐度的画面效果。 在人物两侧后方布置侧逆光时，照亮人物两腮的同时，镜头凭借着纳米结晶涂层和抗反射高清（ARNEO）涂层，有效减少从各个方向的入射光造成的鬼影和眩光，保证画面具有良好的清晰程度。

儿童摄影外景作品赏析

　　随着人们生活水平与审美情趣的提高, 儿童 摄影的主题式拍摄已经成为目前儿童影楼的主要竞争手段之一,消费者也乐于花更多的精力和财力来打造自己心目中的各种宝贝形象。我所认为的主题式摄影就是具有独特人文背景,并且有一定思想内涵的成套摄影作品。下面是我带来的儿童摄影外景作品,希望大家喜欢!

　　儿童摄影外景作品

　　儿童摄影外景作品图1

　　儿童摄影外景作品图2

　　儿童摄影外景作品图3

　　儿童摄影外景作品图4

　　儿童摄影外景作品图5  

　　儿童人像摄影技巧

　　(1)决定相片的边缘

　　为了记录小朋友的点滴，我们可以利用广角的焦距拍摄多些连人带景的全身相片，这样便可以表达出他们与现场环境的互动。但当拍摄全身相片时应该尽量给小朋友的上下左右预留多些空间，不要令小朋友太贴近相片的边缘，以免相片带有压迫感。如果拍摄时甚至把小朋友的小部份身体置于镜头以外，相片会给人有不自然的感觉呢。

　　为了加深整辑相片的可观性，我们也需要近拍一些特写照，那么我们便要决定小朋友身体那些位置放于镜头以外。拍摄时我们要避免把小朋友关节部份如手肘、膝盖、足踝等处于相片的边缘。

　　(2)井字构图法

　　拍摄时我们应该把小朋友放在画面中什么位置? 如果新手父母拍摄时没有什么构思，最基本的井字构图法会是一个很好的选择。

　　如果我们平均把画面分成九份，中央便有四个交错点，在视觉上这四个交错点位于画面中显眼的位置，所以当我们观看相片时，会较为留意这些地方的焦点。  

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5组概念摄影作品带来的视觉创意

其实摄影并不是一门古老的艺术形式，发展距今也不过200多年的历史。但是，由于技术的飞速进步，特别是出现数字摄影之后，摄影这门艺术被广泛的运用于各个领域。

 其中在广告设计，视觉设计领域更是有无法替代的作用。

  那么那些有创意的视觉效果来自摄影作品呢？下面我们就进入正题吧。

 双重曝光甚至多重曝光效果实在是太早的一门技术，不少电影海报，包括婚纱照，都会选用这种效果。与以前不同的是，今年比较流行人物叠影植物或者建筑的效果。

 虽然是老旧的技术也一样可以开发出新的创意视觉效果。

  善用双重曝光效果可以做出不少惊艳的作品。

  这种效果被许多设计师喜爱的原因除了是视觉效果比较突出以外，更重要的是可以体现作品的精神与故事感。

  微动效果。英文名字：Cinegraph或Cinemagraphic

  顾名思义微小的动图，是指图片大部分是静止而一小部分有微微的循环动画。

  这类动图，当初第一次看到，的确是被奇妙的效果吸引。

 去年甚至一直到今年，有许多品牌也使用了这种微动效果。可以说，现在这种微动效果已经成为不少品牌的既定套路。

  微动效果制作上并不复杂，预算也比较经济，而且具有不错的传播性。可以预计还会有不少品牌会使用这种效果。是概念摄影作品转化为创意效果的成功案例之一。

 这个比较难解释，主要就是把本来没有关系的东西，通过重复组合，变的形似。看一下图，大家都会明白。

 这类创意摄影作品在广告设计中使用依然很广泛。

 这类创意摄影，在视觉表现上还是会有很大的空间，有人说这个用3D也可以实现，不需要实景拍摄啊？我想说，首先，3D的制作成本真的很高，要比实景拍摄贵很多，另外要达到实景的效果，目前的技术是可以，但是也不是太容易。换句话就是说实景的效果也很不错，3D要达到实景这样的效果还挺不容易的。

 前三组摄影作品的效果，都是现在视觉设计里常常用到的表现方法。

  之后两组作品效果使用的就不是那么广泛了。不知道是什么原因，可能是摄影效果本身的局限性。也希望各位同仁可以看下如何更好结合使用。

 人体投影起初是一种舞台效果，现在则更多的用于一些装置艺术的表现，也有在不少户外路演现场的使用。但是在平面的视觉设计中，这种效果使用并不广泛。希望法国摄影师Marc Philbert的摄影作品可以给大家更多的启发。

 三星手机广告是为数不多的人体投影的视觉效果的应用，还是在广告片的运用。在平面设计中，使用实在是很少。依稀记得有投影文字在人脸上效果运用，但我没有找到实例，这里希望有印象的童鞋可以补充。

 光绘效果当然不是什么新技术了，早在半个世纪前，毕加索就已经在尝试研究了。

 据说《LIFE》杂志的摄影师Gjon Mili拜访了毕加索。

  他给毕加索看了一些光绘照片：滑冰者给溜冰鞋粘上小光源在黑暗中滑过。毕加索立即被这种摄影形式所吸引，并激发出灵感，留下了这组珍贵的照片，记录下了用光作画的毕加索。

  或许他就是如今流行的光影绘画的鼻祖！

 光绘摄影效果在广告设计中，多用于酒类或化妆品类的运用。这类视觉会有比较强的冲击力，也可以产生炫酷的效果。但是这两年似乎不那么流行了，应该说这种效果结合数字技术会有不错的表现。也期待视觉设计师们可以老瓶换新酒，让这种表现效果焕发出新的魅力。

 以上这五组概念摄影都不算是冷门的效果，在广告和视觉设计中也都还有不错的运用。

  其实我一直觉得视觉设计师能够创造一些新的表现效果出来，本身就是一件特别厉害和有意义的事情，但是这个真的很不容易。

 在这里也希望是一种抛砖迎玉，能够让更多设计师参与到创造一些视觉效果中来。

 最后，分享给大家《概念摄影合集》，也许你今晚就会有新的灵感也不一定！

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创意动物摄影作品赏析

　　创意摄影是一个全新的概念和全新的课题。创造性的思维方式早已经渗透到艺术领域也逐渐地渗透到了摄影领域,出现了可以称之为创意摄影的照片。下面是我带来的创意动物摄影作品,希望大家喜欢!

　　创意动物摄影作品:

　　创意动物摄影作品图1

　　创意动物摄影作品图2

　　创意动物摄影作品图3

　　创意动物摄影作品图4

　　创意动物摄影作品图5  

风光建筑摄影构图特点作品图片赏析

　　拍下的照片要突出当时的意图，这就是我们所说的摄影技巧了。在摄影技巧中，首先可以利用构图突出你的意图。下面是我整理的建筑摄影构图特点作品赏析。

　　建筑摄影构图特点作品赏析1

　　建筑摄影构图特点作品赏析2

　　建筑摄影构图特点作品赏析3

　　建筑摄影构图特点作品赏析4

　　建筑摄影构图特点作品赏析5

　　1、天际线、地平线、水平线不能倾斜。倾斜会造成不稳定的感觉。

　　2、主体孤立，没有陪衬，太单调。

　　3、主体太正。显得刻板。要稍偏离中心，追求变化中的均衡。

　　4、水平线(地平线)居中。应安排的高一点，低一点都可以，就是不要在图上的1/2处等分画面。

　　5、人物与景物重叠。一定要注意人物与背景的位置、角度，避免重叠。

　　6、横线条、竖线条、斜线条割裂画面。各类直线条把画面贯穿、割裂成两部分，破坏了画面的统一。

　　7、物体等距排列，显得呆板无变化，摄影者可以挪动一下位置、改变一下角度。构图就会变得有疏有密，错落有致了。

　　8、主次不分。一个画面总要有一个是主体，不应并列(集体照除外)，要有陪体，但不能喧宾夺主。

　　在摄影构图的技巧运用中有注意几个要点，首先要了解构图的基础知识;其次要注意主体位置、采光、色调、背景的搭配，既是一种科学的搭配又是一种美学的设计。同时，不能避免构图中容易出现的问题。总之，只有在扎实地掌握构图的一般性技巧之后，才能进行想象力和创造力的发挥。 猜你喜欢：

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创意光影人体摄影作品精选

　　人体摄影应注重以光影、造型等来表现形体的美感。人体的线条和轮廊,生动而富于变化,人体的皮肤色彩鲜嫩、通透、富有光泽和生命力。下面是我带来的创意光影人体摄影作品,希望大家喜欢! 　　创意光影人体摄影作品 　　创意光影人体摄影作品1　　创意光影人体摄影作品2　　创意光影人体摄影作品3　　创意光影人体摄影作品4　　创意光影人体摄影作品5 　　当人体与光影相结合你就会有种惊人的发现，来自巴黎的摄影师Dani Olivier大约八年前开始使用光预测来进行摄影，Dani Olivier经常穿梭于光影之间，利用模特自己的身体作为画布，加上一系列的几何图案赞誉女性的美丽形式。万能艺图网的一组《欧美美女大胆人体摄影》，通过空间与投影图案的涟漪展示美女人体曲线的新变化。这些诱人的女性裸体作为一种艺术形式展示了女性的人体之美。 猜你喜欢： 1. 人像光影摄影作品赏析 2. 魅力人像摄影作品 3. 光影摄影作品欣赏 4. 优秀人体艺术摄影作品欣赏 5. 黑白光影摄影作品欣赏

摄影作品赏析范文啊急求啊

《《瞧新娘》》这是一幅以农村为题材的纪实摄影作品，画面中，一扇明亮的窗户映入眼帘，上面贴有红色的双喜窗花以及各种剪纸。窗外拥着一群人，他们向窗内投射着好奇的目光，神态各异。而窗内，两只红色的枕头摆在窗口，好一派热闹喜庆的结婚场景！ 作者在拍摄时，大胆运用了窗户的框架结构，在画面中以窗的轮廓，形成框架式的构图，把观众的视线都汇集与画面中心，起到了突出、烘托主体的作用，令我们的眼睛关注于这扇窗户，以及窗外的人群。 在画面中，窗口的人群位于画面下部的黄金分割位置。这不仅使观众的视觉兴趣点集中于此，亦是起到了突出主体的作用。而画面底部的枕头以及四周围的窗框，都是具有戏剧化特点的陪体，他们把人群隔绝在了房间之外，营造了一种神秘、好奇的气氛，同样起到了烘托主题的作用。 其实，画面中最吸引人的，也是最精彩的部分要属画面中的主体，人群。他们的目光投向窗内，同时，者在取景时位于窗内，这带给观众更多开放的思维。通过这一群人各异的神态，也许会让我们联想到许多。比如，“窗内到底发生着什么？新娘在哪？新娘好看么？”等一系列趣味性的思考。作者利用了开放式的构图，充分展示了作品主题《瞧新娘》的具体内容。 作者在创作时，运用了短焦距的广角镜头，完整的取下了整个窗框的全景。同时，使得画面具有立体感，透视关系明显，表现效果显著。景深的范围也比较大，包括枕头、窗框、以及人群，都完完整整，清清楚楚地展现在观众面前。整体上细节丰富，内容充实，作品整体布局合理，十分精彩。 在用光的方面，光源来自于窗外直射的阳光。较硬的测逆光来自于画面的左测。光线直射入窗户，使得窗户的框架在窗台位置行程明显的投影。作者在曝光测定时，为了保证主体人物的曝光正确，作者测定了人物脸部的曝光数据，使得人物细节丰富，质感丰富。但窗口部分曝光过度，暗部曝光不足。影调较硬，明暗反差较大，但明暗的对比也简化了画面，同样起到了突出主体的作用。在色彩上，这幅作品色彩变化多样，带有强烈的暖调，红色的双喜字，温暖的阳光，都营造了一种欢乐，温暖的场面，为主题做贡献。 在拍摄这幅作品的时候，作者的创意才是这幅作品的亮点。为了表现“瞧新娘”的这层含义，作者通过对围观人群的刻画，侧面描述了一个隆重，喜庆的结婚场面。使得画面充满趣味，又不失喜庆的韵味。 总体而言，这幅作品完整的表达了瞧新娘的情景，喜庆的气氛也洋溢其中。画面布局合理，构图开放大胆，构思巧妙，曝光合理。作品以农村为题材，生动地表现了农村结婚喜悦的场景和气氛，表现了农村的美。这是一幅精彩的作品！(北京电影学院考题)

平面摄影拍出巧妙创意的平面作品

平面摄影风格的构图在很久以前就已经出现在摄影主题照片中了，如果你厌倦了其他的主题风格摄影，那么不妨借助平面摄影方式，获得新的主题和风格方式，平面摄影图片有什么吸引人的地方?有时平面照采用对称性，有时是对象的原始设计构图，无论哪种方式，平面摄影都可以激发创造力。我们将分享一些实用的平面摄影技巧，以帮助你掌握摄影中的平面摄影艺术。

1、格式选择

为了不浪费额外的时间和精力，平面摄影最好以正方形格式拍照。这样，你可以更好地构图，主要拍摄方式是从上方拍摄照片，从平行于表面的高处拍摄是平面摄影的基本标志。

2、秩序，平衡与混乱

在平面摄影中，构图至关重要。你需要平衡和统一地构图。这些图片既可以是有序的，也可以是混乱的，或者两者都是具备巧妙结合在一块。通常，这将是对布局整齐的物品有着严格的限制。

3、色彩搭配

在平面摄影中，设计起着关键作用。从设计角度着手进行拍摄，然后选择2-3种统一的颜色，这实现了摄影的一致性和有序的美感。

但是，如果你想使工作更上一层楼，请记住60:30:10的色彩规则：60%的基础色，30%的互补色，10%的强调色，使用中性的背景来创建不会分散观看者注意力的布局。

4、日光

在文中大多数平面摄影图像的照明都是自然的光线，在电灯下或一天中的较晚时间拍摄的照片中，会出现阴影，这些阴影会分散和破坏画面。

5、讲述故事

平面摄影不仅仅是物品的随机组合。在画面中添加有趣的原始对象，它们可以帮助讲述故事或向观众传达信息，其他道具在这里也起作用，例如颜色的选择或对象的排列，通过向照片添加惊喜元素来保持观看者的兴趣。即使坚持极简主义原则，也要学会在照片中传达动作或事件。

6、空白的空间

空白构图不必占用整个画面。尝试以你喜欢的方式包装自由空间，会发现有时可以用更少的钱做更多的事情。在平面摄影中了解如何截断基础对象-仅保留最重要的部分，但这会留出空间，这种不寻常的构图使照片变得具有非凡的意义。

7、对立面

发挥创造力并尝试对比对象：将硬与柔和，方形与圆形，深色与浅色配对，平面摄影中的对立和不寻常的组合为镜头增添了吸引力。

8、纹理和图案

注意带有纹理和图案的各种物品。通常，鲜花和天然材料也可能是有趣的道具，在照片中显示了颜色，纹理和图案如何相互补充。

9、使用照片后期处理

在平面摄影中，后期处理是重要的一步。即使光线不是很理想，也可以使用照片工具使照片栩栩如生。

首先，你需要调整亮度和对比度，以使照片中的颜色艳丽，然后值得尝试拍摄的清晰度和清晰度。另一个是工具的各种滤镜，可用于使照片更具抽象和视觉趣味。

尝试不同构图，颜色和照明，即使改变背景也可以帮助改变拍摄意图，在平面摄影中，每个设计决定和每个细节都至关重要。